The closed of Santa Teresa # 1 boils with animation. Uprostred toho ruchu a pouličných predavačov vychádza výkrik z výkriku: „Streľba na kapitána Cootaaaa ..., hrozného syna, ktorý zabil svojho hrozného maadreeee ...“
Na konci Santa Teresa č. 1, kde je potlač Antonia Vanegasa Arroya, sa vrie animácia. Uprostred toho ruchu a pouličných predavačov vychádza výkrik kričiaka, ktorý sa náhlivo vynorí dverami tlačiarne s novinami v ruke a stentoriánskym hlasom vyhlási: „streľba na kapitána Cootaaaa…. hrozný syn, ktorý zabil svojho strašného maadreeee ... “
V rámci tejto činnosti kontrastuje s nehybnosťou dieťaťa, ktoré zanechalo svoje knihy na podlahe a hodinky fascinované z ulice prostredníctvom svojej vlastnej hmly na skle okna tlačiarenského stroja, chodu buriny na leštenej doske kov, majstrovská mäta spracovaná rukou Josého Guadalupe Posada. Chlapec, José Clemente Orozco, nežmurká a očami, ktoré aktívne sledujú úder buriny, si vryje do mysle aj svoju budúcnosť.
Úžasný rytec Posada zabudol na detskú prítomnosť Josého Clementa a na to, čo by jeho príklad dosiahol; Všimol si iba malú ruku, ktorá v tajnom zhone vybrala zo zeme triesku uvoľnenú burinou.
Posada je tvorca, ktorý najviac ovplyvnil mexických umelcov v prvej polovici tohto storočia. Dedičstvo dostali maliari José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla a Guillermo Meza, ako aj rytci Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac a Alberto Beltrán . Taller de grafica Popular, založená v roku 1937, je historickým dedičom spoločnosti Posada.
José Guadalupe Posada, považovaný za populárneho remeselníka, dosiahol jedno z najvýznamnejších umeleckých postov, pretože začal a inšpiroval najbrilantnejšiu éru národného umenia v súčasnom storočí: mexickú maliarsku školu.
Bez ohľadu na európske, ba dokonca národné, umenie ho úplne oslobodilo od kompromisov; na svojich pôvodných rytinách vždy preukazoval úplnú slobodu.
Nikdy nedosiahol márnu virtuozitu: priamy prejav bol jeho jedinou starosťou, pretože žil pohltený mexickými vecami.
José Guadalupe Posada Aguilar sa narodil o desiatej hodine v noci 2. februára 1852 na nemenovanej ulici v štvrti San Marcos v meste Aguascalientes; Bol synom nemeckého Posada, obchodného pekára, ktorý sa oženil s Petrou Aguilarovou. Ako 12-ročný nastúpil na Akadémiu umeleckých remesiel v Aguascalientes, aby študoval maľbu, a v 18 rokoch už bol učňom v dielni Trinidad Pedrosa, kde sa okrem gravírovania do bronzu a dreva učil aj práci s litografiou.
Politicky prenasledovaný cacique Jesús Gómez kvôli sarkazmu jeho publikácií a karikatúr, v roku 1872 pochodovali Pedroso a Posada do mesta León, kde založili novú tlačiarenskú tlač.
V roku 1875 sa Posada oženil s Maríou de Jesús Velou a v roku 1876 kúpil tlačiareň Pedrosa za cenu nižšiu ako sto pesos; V súlade s vtedajším romantizmom ilustroval knihy a tlačil náboženské obrazy a plagáty.
Ako učiteľ litografie začínal v roku 1883 na prípravnej škole; Bol tam do 18. júla 1888, keď sa pre katastrofálnu povodeň presťahoval do Mexico City. Predchádzal veľkej sláve ako rytec a bol najatý Ireniom Pazom na ilustráciu veľkého množstva časopisov a publikácií.
Množstvo práce ho prinútilo založiť si vlastnú dielňu na čísle 1 v uzavretej komunite Santa Teresa, ktorú teraz vlastní právnik Verdad, kde pracuje na verejnosti, a potom na čísle 5 v Santa Inés, dnes Moneda.
V roku 1899, po smrti Manuela Manillu Posadu, ho formálne nahradil v dielni Dona Antonia Vanegasa Arroya, najpopulárnejšieho redaktora pouličných vestníkov, chodieb, komiksov, hádaniek a mnohých ďalších publikácií.
Spolu s Blasom, synom Dona Antonia; rytec Manilla, ktorý učil Posadu zhoršovať sa na zinku; básnik Constancio S. Suárez a spisovatelia Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero a Raimundo Balandrano vytvorili skvelý tím, ktorý po roku zaplavil krajinu svojimi príbehmi, komiksmi, piesňami, príbehmi, komédiami, almanachmi a kalendáre.
Okrem novín La Gaceta Callejera a Don Chepito vydávali aj letáky hnedého papiera vo všetkých farbách dúhy, ktoré stáli jeden alebo dva centy, a hry ako La Oca, ktoré boli potešením detí a dospelých po mnoho generácií, z ktorých je doposiaľ vyrobených viac ako päť miliónov kópií.
Veľký objem práce prinútil Posadu hľadať pohotovejšie techniky. Takto objavil zinkografiu, ktorá spočíva v kreslení šrotovým atramentom na zinkovú fóliu a následnom vydlabaní bielych kyselinovým kúpeľom.
„Takmer 20 000 rytín, ktoré Posada vytvoril, so zaujímavými textami a veršmi, ktoré ju sprevádzajú, opisuje jedno z najzaujímavejších období dlho očakávanej metropoly s jej„ porfírskym mierom “alebo„ horúcim mierom “: pouličné nepokoje, požiare, otrasy zeme, kométy, hrozby konca sveta, zrod príšer, samovraždy, popravy, zázraky, rany, veľké lásky a veľké tragédie; Všetko zachytil tento muž, ktorý bol súčasne citlivou anténou pre všetky vibrácie a záznamovou ihlou pre všetky udalosti “(Rodríguez, 1977).
Jeho veľká láska k vlasti ho podnietila k rozvoju jednej z tém, ktoré Mexičanov najviac zaujímajú od predhispánskych čias: smrť, ale nie slávnostná a strach inšpirujúca smrť, ako ju videli vyššie vrstvy alebo Catrinas a Európania. svojho času. Nepredstavoval smutné a slávnostné úmrtia, ale oživil ich lebky tisíckami obrazov alebo vecí, nemoralizujúcou dynamikou; vtipné lebky, s ktorými sa ľudia úplne stotožnili, pretože boli prostriedkom na úľavu alebo pomstu proti všetkému, čo im spôsobilo nepohodlie.
Neexistuje jediný predmet, ktorý by Don Lupe, ako sa láskyplne volal Posada, nechal bez lebky, ktorá zakrývala všetko a všetkých, bez toho, aby nechala bábku s hlavou, od najskromnejších Mexičanov po najvznešenejšieho politika svojej doby, najjednoduchšie fakty pre tých, ktorí majú najväčšiu rezonanciu.
Medzi mnohými postavami, ktoré Posada vyvinul, sú okrem jeho populárnych lebiek aj Diabol a Don Chepito Marihuano; ale hlavne jednoduchých ľudí so svojimi radosťami a trápeniami.
„Rovnako ako Goya zahrnul do svojich rytín Caprichosa, Scény zo sveta čarodejníc, aby uplatnil svoju sociálnu kritiku, Posada sa uchyľuje k odvrátenej strane života: smrti, aby svoju sociálnu kritiku zintenzívnil vždy s humorným zmyslom, ktoré mu umožňuje používajte výsmech a extravaganciu. Scény a postavy z „za“ nie sú nič iné ako „viac tu“, ale transformované vo svete lebiek a kostier, ktoré majú plný život ... “(ibit.).
V mexickej tradícii lebiek, ktorú začal Gabriel Vicente Gahona s názvom „Picheta“, úžasne pokračoval a prekonal ju Posada, ktorý mexickým spôsobom upevnil stredoveký európsky koncept „macabre dance“ založený na umení dobre zomierať. týmto spôsobom spolupracovať na sublimácii citov a tvorivosti ľudí, ktorá nevyhnutne viedla k zintenzívneniu slávností venovaných ich zosnulým.
Rytec Manuel Manilla vďačí na konci minulého storočia vynálezom sladkých lebiek, ktoré svojimi pocínovanými a žiarivými očami a s cukrovinkami, ktoré dnes obohacujú tradíciu Dňa smrti a ktoré sú teraz vyrobené z cukru, čokolády alebo radosti. meno zosnulého na čele predstavuje jeden z jeho hlavných symbolov.
Keď v roku 1921 jaliský maliar Gerardo Murillo, zvaný „Doktor Atl“, napísal svoje dielo Las artes popular en México v dvoch zväzkoch, ignoroval umelecké prejavy osláv Dňa smrti a tiež Posadovu tvorbu.
Francúzsky maliar Jean Charlot, ktorý sa pripojil k mexickej maliarskej škole, sa zaslúži o objav ryteca Posada v roku 1925. Od tej doby sa ujíma moci populistický koncept smrti, ktorý sa prejavuje ručne, inšpirovaný jeho prácou. S podporou maliarov Diega Riveru a Pabla O'Higginsa. V 30. rokoch 20. storočia vznikla myšlienka slávnostného pohŕdania smrťou, ktorá sa pravdepodobne zakladala na vtipných, vtipných a nie veľmi slávnostných lebkách Posady.
Medzi jeho najdôležitejšie rytiny lebky patria: Don Quijote de la Mancha, ktorý sa snaží narovnať jednooký, jazdí v impulzívnej tlačenici na svojom rocinantskom koňovi a vyvoláva po ňom bolesť a smrť. Cyklistické lebky, dokonalá satira k mechanickému pokroku, ktorý vrhá tradícia. S lebkami Adelita, Maderista Skull a Huertista Skull zastupuje rôzne politické osobnosti vtedajšej doby, napríklad prudkú kritiku krvavej revolúcie v roku 1910.
Iskrivá a vtipná lebka Doña Tomasa a Simóna el Aguador predstavuje klebety susedov. Malá séria Lebiek Amorových ilustruje niektoré verzované texty Constancia S. Suáreza.
La Calavera Catrina, rovnako ako Calavera del Catrín a Espolón contra navaja patria medzi diela s najväčšou svetovou distribúciou, pretože sú najreprezentatívnejšou pre Posadu.
Medzi inými rytinami sú Gran fandango a francachela de todos las calaveras a Rebumbio de calaveras, ktoré sprevádza nasledujúca báseň, ktorá je veľmi v súlade s oslavami Dňa mŕtvych:
Prišla skvelá príležitosť na skutočnú zábavu, lebky sa stanú ich párty v panteóne.
Pohrebné slávnosti budú trvať mnoho hodín; mŕtvi sa zúčastnia so špeciálnymi šatami.
S veľkým očakávaním boli lebky a kostry vyrobené kompletné kostýmy, ktoré sa budú nosiť na schôdzi.
O deviatej ráno v zime 20. januára 1913 sa v dome č. 6, na prízemí Avenida de la Paz (v súčasnosti č. 47 na Calle del Carmen), vo veku 66 rokov zomrel José Guadalupe Posada. Pre svoju chudobu bol pochovaný v hrobe šiestej triedy v civilnom panteóne v Dolores.
„... a namiesto toho, aby sa stal Lebkou hromady, ako predvídal, povstáva z (spoločného) hrobu k nesmrteľnosti, aby opäť kráčal zložitosťou sveta: niekedy so šatkou a buřinkou a iné s burinou čaká na nové udalosti “(tamže).
Zdroj: Neznáme Mexiko č. 261 / november 1998
