Zdá sa, že prechod z jedného storočia do druhého fungoval ako zámienka na zmenu. Začiatok novej éry nám dáva možnosť nechať všetko za sebou a začať odznova; bezpochyby je to okamih nádeje.
Vysvetlenie vývoja dejín nám vždy poskytujú storočia a zdá sa, že sú nimi rozdelené. Myšlienka pokroku je postavená na porovnaní časov a storočie sa javí ako správne časové obdobie na štúdium série javov a na pochopenie nášho správania.
Začiatok storočia, ktoré sa končí alebo sa čoskoro skončí, je časom, keď sa blížia zmeny a móda ako vždy odráža charakter, ktorý si spoločnosť osvojuje. Viac peňazí sa míňa na zábavu a oblečenie. Honosnosť a extravagancia sú riadené laxnosťou v politických záležitostiach a veľké strany zaberajú väčšinu času na všetkých spoločenských úrovniach.
Z módneho hľadiska sú dvadsiate roky prvým veľkým prerušením ženskej tradície dlhých sukní, nepríjemných šiat a úzkych pásov neľudských korzetov. Ženská postava v tvare písmena „S“ z predchádzajúcich rokov sa už nepoužíva. Ide o škandalizovanie, byť vo svete, kde dominujú muži. Ženská forma nadobúda valcovitý vzhľad, ustupuje charakteristickému modelu tejto doby, modelu s dlhým pásom, vo výške bokov bez označenia pásu.
Prestávka nie je len v móde. Ženy si uvedomujú svoju situáciu vo vzťahu k mužom a nepáči sa im to. Takto sa začínajú prejavovať v oblastiach, kde pre ženy nebolo dobré vykonávať činnosti určené pre mužov, napríklad šport; stalo sa módou hrať tenis, golf, pólo, plávanie, dokonca aj návrhy športových oblekov boli na svoju dobu veľmi zvláštne a odvážne. Plavky boli malé šaty, ale odtiaľ začali bez zastavenia strihať látku, až kým sa nedostali k malému plážovému oblečeniu našich dní. V skutočnosti tiež spodná bielizeň prechádza zmenami; komplikované korzety sa postupne premenia na body a vznikne podprsenka rôznych tvarov.
Žena začína vychádzať na ulicu, vykonávať činnosti, pri ktorých je potrebný voľný pohyb; dĺžka sukní a šiat sa postupne skracovala po členky a v roku 1925 sa na móla spustila sukňa vo výške kolien. Rozhorčenie mužskej spoločnosti dospeje do bodu, keď sa neapolský arcibiskup odváži tvrdiť, že zemetrasenie v Amalfi bolo ukážkou Božieho hnevu za to, že si v ženskej šatni pripísal krátke sukne. Prípad USA je podobný; v Utahu bol navrhnutý zákon, ktorý pokutuje a väzní ženy za to, že majú oblečené sukne viac ako tri palce nad členkom; v Ohiu bola povolená výška sukne nižšia, nezvyšovala sa nad priehlavok. Samozrejme, tieto účty nikdy neboli prijaté, ale muži, keď sa im vyhrážali, bojovali všetkými zbraňami, aby zabránili povstaniu žien. Aj podväzky, ktoré držia pančuchy, ktoré boli novo objavené novou výškou sukne, sa stali novým doplnkom; boli tam drahé kamene a v tom čase ich cena stála až 30 000 dolárov.
V krajinách postihnutých vojnou bola prítomnosť žien v uliciach podobná, ale dôvody boli rôzne. Zatiaľ čo v mnohých krajinách bola potreba zmeny spôsobená sociálnymi problémami, porazení museli čeliť devastácii. Bolo treba prestavať z budov a ulíc do duše jej obyvateľov. Jedinou možnosťou bolo ísť von a robiť to, ženy to urobili a prezliekanie sa stalo nevyhnutnosťou.
Tento štýl možno definovať tak, aby pôsobil čo najviac androgýnne. Spolu s valcovitým tvarom, kde boli skryté ženské krivky - pri niektorých príležitostiach si dokonca obviazali poprsie, aby sa to pokúsili skryť - tvoril účes. Po prvýkrát žena zanechala svoje dlhé vlasy a komplikované účesy; potom vznikne nová estetika zmyselnosti. Strih, ktorý sa volá garçonne (vo francúzštine), spolu s úplne mužnými outfitmi im pomáha vytvárať ten erotický ideál založený na androgynnom. Spolu s účesom sú klobúky navrhnuté podľa nového obrázka. Štýl cloche nadobúdal tvary sledujúce obrys hlavy; ešte iní mali malý okraj, takže bolo nemožné nosiť ich s dlhými vlasmi. Kurióznym faktom pri nosení klobúka bolo, že malý okraj im zakrýval časť očí, takže museli chodiť so zdvihnutými hlavami; To naznačuje veľmi reprezentatívny obraz nového postoja žien.
Madeleine Vionet vo Francúzsku vymyslí účes „na zaujatosť“ klobúka, ktorý začne ovplyvňovať jej výtvory, ktoré budú napodobňovať ostatní návrhári.
Niektoré menej rebelujúce ženy sa rozhodli vlasy nestrihať, ale upravili ich tak, aby to naznačovalo nový štýl. Odlíšiť ženu od školáka nebolo ľahké, až na ten nápadný červený rúž a jasné tiene na viečkach. Make-up sa stal hojnejším, s výraznejšími líniami. Ústa 20. rokov sú tenké a v tvare srdca, ktorých účinky sa dosiahli vďaka novým produktom. Charakteristická je tiež tenká línia obočia, ktorá v každom ohľade zdôrazňuje zjednodušenie foriem, tak v líčení, ako aj v štýloch vzorov, ktoré kontrastujú s komplikovanými formami minulosti.
Potreby novej doby viedli k vynájdeniu doplnkov, vďaka ktorým bola ženskosť praktickejšia, ako sú puzdrá na cigarety a krabičky na parfémy v tvare prstenca. „Aby ste ho mali v prípade potreby vždy po ruke, môžete si svoj obľúbený parfum uložiť v krúžkoch špeciálne vyrobených na tento účel a vo vnútri obsahujúcu malú fľaštičku.“ Takto predstavuje tento nový produkt časopis El Hogar (Buenos Aires, apríl 1926). Medzi ďalšie dôležité doplnky patria dlhé perlové náhrdelníky, kompaktné tašky a pod vplyvom Coco Channel šperky, ktoré sa stali po prvýkrát módnymi.
Vďaka únave z komplikovaných foriem vyzerá móda jednoducho a prakticky. Čistota formy v opozícii k minulosti, potreba zmien po masakre prvej veľkej vojny prinútila ženy uvedomiť si, že musia žiť v prítomnosti, pretože budúcnosť môže byť neistá. S druhou svetovou vojnou a objavením sa atómovej bomby by sa tento zmysel pre „každodenný život“ zdôrazňoval.
Z iného hľadiska je dôležité povedať, že dizajnérske domy, ako napríklad „Doucet“, „Doeuillet a Drécoll, ktoré vytvorili slávu belle epoque tým, že nedokázali reagovať na nové požiadavky spoločnosti, alebo možno tým, že Proti zmenám zavreli svoje dvere a ustúpili novým dizajnérom, ako sú Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione a ďalšie. Dizajnéri boli veľmi blízko intelektuálnej revolúcii; umelecké avantgardy začiatku storočia znamenali výnimočnú dynamiku, prúdy išli proti akadémii, preto boli také pominuteľné.
Umenie sa prelínalo s každodenným životom, pretože ho tvorilo. Noví dizajnéri boli s týmito trendmi úzko spätí. Napríklad Schiaparelli bol súčasťou skupiny surrealistov a žil ako oni. Autori módy hovoria, že keďže bola veľmi škaredá, jedla semená kvetov, aby sa v nej zrodila krása, čo je pre jej dobu veľmi typický postoj. Opakovane ju obviňovali, že „vzala Apache do Ritzu“ za to, že do šatníkov vyššej triedy zahrnula návrhy robotníckej triedy. Ďalšia slávna osoba, Coco Channel, sa pohybovala v intelektuálnom kruhu a mala ako blízkych priateľov Dalího, Cocteaua, Picassa a Stravinského. Intelektuálne problémy prenikli naprieč oblasťou a móda nebola výnimkou.
Šírenie módy sa uskutočňovalo prostredníctvom dvoch dôležitých médií, pošty a kinematografie. Nové modely boli vytlačené v katalógoch a odoslané do najodľahlejších dedín. Na časopis, ktorý si metropola priniesla domov, akoby kúzlom čakali úzkostné davy. Mohli byť v móde a tiež ju získať. Druhým, oveľa efektnejším médiom, bolo kino, kde modelkami boli veľké osobnosti, čo predstavovalo vynikajúcu reklamnú stratégiu, pretože verejnosť sa s hercami stotožňovala, a preto sa ich snažila napodobniť. To bol prípad populárnej Grety Garbo, ktorá znamenala celú éru kinematografie.
Mexické ženy na začiatku druhého desaťročia 20. storočia sa vyznačovali tým, že sa prikláňali k tradíciám a pravidlám, ktoré stanovovali ich staršie ženy; Nemohli však zostať mimo spoločenských a kultúrnych zmien, ktoré so sebou prinieslo revolučné hnutie. Vidiecky život sa zmenil na mestský a prví komunisti sa dostali na národnú scénu. Ženy, najmä tie najinformovanejšie a najbohatšie, podľahli vábeniu novej módy, ktorá pre nich bola synonymom slobody. Frida Kahlo, Tina Modotti a Antonieta Rivas Mercado sú na čele rebríčka mnohých mladých žien, ktoré: pri svojich rôznych činnostiach zvádzali neľútostné boje proti konvenčnosti. Pokiaľ ide o módu, Kahlo zopakoval muralistov odhodlaných zachrániť autenticky Mexičana; S obľubou umelkyne začalo veľa žien nosiť tradičné kostýmy, česať si vlasy farebnými vrkočmi a pásikmi a získavať strieborné šperky s mexickými motívmi.
Pokiaľ ide o Antonieta Rivas Mercado, ktorá patrí do dobre situovanej a kozmopolitnej triedy, od malička prejavovala vzpurného ducha v rozpore s predsudkami. V 10 rokoch, v roku 1910, sa nechala ostrihať v štýle Johanka z Arku a v 20 rokoch „prijala módu Chanel ako osobu, ktorá si osvojuje zvyk, ktorý zodpovedá vnútornému presvedčeniu. Obdivuhodne sa hodil k tejto móde triezvej elegancie, študovaného a neúmyselného pohodlia, ktorú vždy hľadal. Ona, ktorá nebola ženou so zvýraznenými formami, mala perfektne oblečené tie rovné šaty, ktoré zabudli na prsia a boky, a uvoľnila telo pomocou dresových látok, ktoré bez škandálu padli v čistej siluete.
Čierna sa tiež stala jeho obľúbenou farbou. V tom čase boli uložené aj vlasy Garçonne, najlepšie čierne a pogumované Valentinom. “(Prevzaté z Antonieta, Fabienne Bradu)
Móda 20. rokov 20. storočia je napriek zjavnej povrchnosti symbolom rebélie. Byť v móde sa považovalo za dôležité, pretože išlo o ženský prístup k spoločnosti. 20. storočie sa vyznačovalo dynamikou prasknutí a začiatkom zmeny boli 20. roky 20. storočia.
Zdroj: Mexiko v čase č. 35 marec / apríl 2000
