Dozviete sa viac o predchodcoch a prínosoch mexickej hudby k tejto forme univerzálneho výrazu, ktorý má veľký význam.
História mexickej koncertnej hudby prešla v 20. storočí rôznymi obdobiami, estetickými prúdmi a hudobnými štýlmi. Začalo sa to romantickým obdobím medzi rokmi 1900 a 1920 a pokračovalo obdobím nacionalistickej afirmácie (1920 - 1950), ktoré boli zmiernené prítomnosťou ďalších súčasných hudobných prúdov; V priebehu druhej polovice storočia sa zbližovali rôzne experimentálne a avantgardné trendy (od roku 1960).
Produkcia mexických skladateľov 20. storočia je najhojnejšia v našej hudobnej histórii a ukazuje veľmi širokú škálu hudobných postupov, estetických návrhov a prostriedkov kompozície. Aby sme zhrnuli rozmanitosť a pluralitu mexickej koncertnej hudby počas 20. storočia, je vhodné spomenúť tri historické obdobia (1870-1910, 1910-1960 a 1960-2000).
Prechod: 1870-1910
Podľa tradičnej historickej verzie existujú dva Mexiky: jeden pred revolúciou a ten, ktorý sa z neho zrodil. Niektoré nedávne historické štúdie však ukazujú, že z viacerých hľadísk začala nová krajina vznikať pred ozbrojeným konfliktom v roku 1910. Dlhé viac ako tri desaťročia trvajúce historické obdobie, v ktorom dominoval Porfirio Díaz, bolo napriek konfliktom a omylom etapou hospodárskeho, sociálneho a kultúrneho rozvoja, ktorý položil základy pre vznik moderného Mexika prepojeného s inými európskymi a americkými krajinami. Toto medzinárodné otvorenie bolo základom kultúrneho a hudobného vývoja, ktorý bol živený novými kozmopolitnými tendenciami a začal prekonávať zotrvačnosť stagnácie.
Existuje niekoľko historických náznakov, ktoré ukazujú, že koncertná hudba sa začala meniť po roku 1870. Aj keď romantické zhromaždenie a spoločenská miestnosť boli naďalej priaznivým prostredím pre intímnu hudbu a spoločenským vkusom pre scénickú hudbu (opera, zarzuela, opereta atď.), je vnímaná postupná zmena v tradíciách skladania, predvádzania a šírenia hudby. V poslednej štvrtine 19. storočia sa upevnila mexická klaviristická tradícia (jedna z najstarších v Amerike), rozvinula sa orchestrálna tvorba a komorná hudba, ľudová a populárna hudba sa znovu začlenila do profesionálnej koncertnej hudby a nové repertoáre ambicióznejšie formou a žánrom (prekonať tance a krátke kúsky sály). Skladatelia oslovili novú európsku estetiku, aby si obnovili svoje jazyky (francúzština a nemčina), a začalo sa alebo pokračuje vo vytváraní modernej hudobnej infraštruktúry, ktorá bude neskôr počuť v divadlách, hudobných sálach, orchestroch, hudobných školách atď.
Mexický hudobný nacionalizmus vzišiel zo sociálnych a kultúrnych dopadov revolúcie. V rôznych krajinách Latinskej Ameriky sa skladatelia začali zaoberať národným štýlom zhruba v polovici 19. storočia. Hľadanie národnej identity v hudbe sa začalo romantickým domorodým hnutím v Peru, Argentíne, Brazílii a Mexiku založenom na predhispánskych symboloch atraktívnych pre operu. Mexický skladateľ Aniceto Ortega (1823-1875) premiéru svojej opery Guatimotzin v roku 1871 na libreto, ktoré predstavuje Cuauhtémoc ako romantického hrdinu.
Na konci 19. a na začiatku 20. storočia už bol v Mexiku a sesterských krajinách vnímaný jasný hudobný nacionalizmus ovplyvnený európskymi nacionalistickými prúdmi. Tento romantický nacionalizmus je výsledkom procesu „kreolizácie“ alebo hudobnej miscegenizácie medzi európskymi spoločenskými tancami (valčík, polka, mazurka atď.), Americkými ľudovými žánrami (habanera, tanec, pieseň atď.) A začlenením miestne hudobné prvky vyjadrené prostredníctvom dominantného európskeho romantického jazyka. Medzi nacionalistické romantické opery patria El rey poeta (1900) od Gustava E. Campu (1863-1934) a Atzimba (1901) od Ricarda Castra (1864-1907).
Estetické predstavy romantických nacionalistických skladateľov predstavovali hodnoty vtedajšej strednej a vyššej vrstvy v súlade s ideálmi európskeho romantizmu (pozdvihnutie hudby ľudu na úroveň umenia). Išlo o identifikáciu a záchranu určitých prvkov populárnej hudby a ich pokrytie prostriedkami koncertnej hudby. Početná salónna hudba publikovaná v druhej polovici devätnásteho storočia obsahovala virtuózne aranžmány a verzie (pre klavír a gitaru) slávnych „národných éterov“ a „country tancov“, prostredníctvom ktorých sa do koncertných siení uvádzala ľudová hudba. koncertná a rodinná miestnosť, vyzerajúca reprezentatívne pre stredné vrstvy. Medzi mexických skladateľov devätnásteho storočia, ktorí sa zaslúžili o hľadanie národnej hudby, patria Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) a Ricardo Castro. Rosas sa stal medzinárodne známym svojím valčíkom (Na vlnách, 1891), zatiaľ čo Elorduy, Villanueva a ďalší pestovali chutný mexický tanec založený na synkopovanom rytme kubánskej protirečivosti, pôvodu habanery a danzónu.
Eklekticizmus: 1910-1960
Ak niečo charakterizuje mexickú koncertnú hudbu počas prvých šiestich desaťročí 20. storočia, potom je to eklekticizmus, chápaný ako hľadanie prechodných riešení presahujúcich extrémne polohy alebo smerom k jedinému estetickému smeru. Hudobný eklekticizmus bol sútokom rôznych štýlov a trendov používaných mexickými skladateľmi, tými, ktorí počas svojej tvorivej kariéry pestovali viac ako jeden hudobný štýl alebo estetický prúd. Mnoho skladateľov navyše hľadalo vlastný hudobný štýl prostredníctvom hybridizácie alebo štylistického mixovania, ktoré vychádzali z rôznych estetických prúdov, ktoré asimilovali od európskej a americkej hudby.
V tomto období sa oceňuje, že väčšina mexických skladateľov išla po eklektickej ceste, ktorá im umožňovala priblížiť rôzne štýly kombinujúce národné alebo iné hudobné prvky. Hlavnými trendmi pestovanými v období rokov 1910-1960 boli okrem nacionalistické, postromantické alebo neoromantické, impresionistické, expresionistické a neoklasické, okrem iných výnimočných, ako sú tzv mikrotonalizmus.
Počas prvej polovice 20. storočia hudba a umenie neboli imunné voči veľkému vplyvu nacionalizmu, ideologickej sily, ktorá pomáhala pri politickom a sociálnom upevňovaní latinskoamerických krajín pri hľadaní vlastnej kultúrnej identity. Aj keď hudobný nacionalizmus v Európe okolo roku 1930 znížil svoj význam, v Latinskej Amerike pokračoval ako dôležitý prúd až do roku 1950. Porevolučné Mexiko podporovalo rozvoj hudobného nacionalizmu na základe kultúrnej politiky uplatňovanej mexickým štátom vo všetkých krajinách. Umenie. Oficiálne kultúrne a vzdelávacie inštitúcie, zakotvené v nacionalistickej estetike, podporovali prácu umelcov a skladateľov a podporovali upevňovanie modernej hudobnej infraštruktúry založenej na výučbe a šírení.
The hudobný nacionalizmus Pozostáva z asimilácia alebo rekreácia ľudovej populárnej hudby skladateľmi koncertnej hudby, priamo alebo nepriamo zjavné alebo zahalené, explicitné alebo sublimované. Mexický hudobný nacionalizmus bol náchylný k štylistickému miešaniu, čo vysvetľuje vznik dvoch nacionalistických fáz a rôznych hybridných štýlov. The romantický nacionalizmus, na čele s Manuel M. Ponce (1882-1948) Počas prvých dvoch desaťročí storočia zdôrazňovala záchranu mexickej piesne ako základu národnej hudby. Medzi skladateľmi, ktorí takto sledovali Ponceho, boli José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) a Estanislao Mejía (1882-1967). The domorodý nacionalizmus najpozoruhodnejším vodcom Carlos Chávez (1899-1978) na ďalšie dve desaťročia (1920 až 1940), Hnutie, ktoré sa snažilo znovu vytvoriť predhispánsku hudbu pomocou vtedajšej domorodej hudby. Nájdeme medzi mnohými skladateľmi tejto domorodej fázy Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) a takzvaná „skupina štyroch“, ktorú tvoria Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) a José Pablo Moncayo (1912-1958).
Medzi 20. a 50. rokmi sa objavili ďalšie hybridné nacionalistické štýly, ako napríklad impresionistický nacionalizmus, prítomné v určitých dielach z Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) a Moncayo; the realistický a expresionistický nacionalizmus Josého Pomara (1880-1961), Cháveza a Silvestra Revueltasa (1899-1940), a až a Neoklasický nacionalizmus, ktorý praktizujú Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) a Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Na konci päťdesiatych rokov došlo k zjavnému vyčerpaniu rôznych verzií Mexický hudobný nacionalizmus, čiastočne kvôli otvoreniu a hľadaniu skladateľov smerom k novým kozmopolitným prúdom, niektorí z nich sa vzdelávali v Spojených štátoch a v povojnovej Európe.
Aj keď hudobný nacionalizmus v Latinskej Amerike prevládal až do 50. rokov, od začiatku 20. storočia sa objavili ďalšie hudobné prúdy, niektoré mimozemské a iné blízke nacionalistickej estetike. Niektorých skladateľov priťahovala hudobná estetika, ktorá sa postavila proti nacionalizmu. Uznávali, že nacionalistické štýly ich viedli ľahkou cestou regionalizačného prejavu a od nových medzinárodných trendov. Ojedinelým prípadom v Mexiku je prípad Julián Carrillo (1875-1965), ktorého rozsiahle hudobné dielo prešlo od dokonalého germánskeho romantizmu k mikrotonalizmu (zvuky menej ako pol tónu) a ktorého teória Zvuk 13 vyslúžil si medzinárodnú slávu. Ďalším osobitným prípadom je prípad Carlos Chavez, ktorý po horlivom objatí nacionalizmu strávil zvyšok svojej kariéry skladateľa praktizovaním, výučbou a šírením najpokročilejších prúdov kozmopolitnej avantgardnej hudby.
The (neo / post) romantizmus Bol úspešný od začiatku 20. storočia a bol šťastným štýlom medzi vkusom verejnosti pre jej tonálnu efektivitu a sentimentálnou evokáciou, ako aj medzi skladateľmi pre jej univerzálnosť smerom k štylistickému miešaniu. Medzi prvými neoromantickými skladateľmi storočia (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón atď.) Boli niektorí takí počas celého života (Carrasco, Alfonso de Elías), iní nimi prestali byť neskôr (Carrillo, Rolón) a niektorí Hľadali kombináciu tohto štýlu s inými kompozičnými prostriedkami, či už nacionalistickými, impresionistickými alebo neoklasicistickými (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Románový francúzsky vplyv impresionizmu na začiatku storočia (Ponce, Rolón, Gomezanda) zanechal hlbokú stopu v tvorbe niektorých skladateľov (Moncayo, Contreras) až do 60. rokov. Niečo podobné sa stalo s dvoma ďalšími prúdmi, ktoré koexistovali s predchádzajúcim: expresionizmus (1920 - 1940), s hľadaním výrazovej intenzity presahujúcej formálnu rovnováhu (Pomar, Chávez, Revueltas) a neoklasicizmus (1930 - 1950), návratom ku klasickým formám a žánrom (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Všetky tieto prúdy umožnili mexickým skladateľom obdobia 1910-1960 experimentovať na cestách hudobného eklekticizmu, až kým nedosiahli štýlovú hybriditu, ktorá viedla k koexistencii viacerých identít, rôznych tvárí našej mexickej hudby.
Kontinuita a pretrhnutie: 1960 - 2000
V druhej polovici 20. storočia zaznamenala latinskoamerická koncertná hudba trendy kontinuity a pretrhnutia, ktoré v kompozičnej praxi viedli k rozmanitosti hudobných jazykov, štýlov a estetiky. Okrem plurality a rozkvetu rôznych prúdov existuje aj postupný trend ku kozmopolitizmu vo veľkých mestách, otvorenejší vplyvom medzinárodných hudobných hnutí. V procese asimilácie „novej hudby“ z Európy a USA prešli najprogresívnejší latinskoamerickí skladatelia štyri etapy pri prijímaní externých modelov: skvalitatívny výber, napodobenina, rekreácia a transformácia (rozpočtové prostriedky), podľa sociálneho prostredia a individuálnych potrieb alebo preferencií. Niektorí skladatelia si uvedomili, že môžu zo svojich latinskoamerických krajín prispieť ku kozmopolitným hudobným trendom.
Od roku 1960 sa vo väčšine amerických krajín objavili nové hudobné prúdy experimentálneho charakteru. Skladatelia, ktorí sa pripojili k prelomovým trendom, čoskoro zistili, že nebude ľahké získať oficiálne súhlasy s vydávaním, predvádzaním a nahrávaním ich hudby, čo prinútilo niektorých latinskoamerických tvorcov usadiť sa v Európe, USA a Kanade. Táto zložitá situácia sa ale začala meniť od sedemdesiatych rokov v roku Argentína, Brazília, Čile, Mexiko a Venezuela, keď skladatelia „nová hudba“ Našli podporu medzinárodných organizácií, vytvorili národné asociácie, vytvorili laboratóriá elektronickej hudby, učili na hudobných školách a univerzitách a ich hudba sa začala rozširovať prostredníctvom festivalov, stretnutí a rozhlasových staníc. Vďaka týmto stratégiám sa znížila izolácia avantgardných skladateľov, ktorí odteraz mohli interagovať a využívať lepšie podmienky na vytváranie a šírenie takzvanej súčasnej hudby.
Zlom s nacionalistickými prúdmi sa začal v Mexiku koncom 50. rokov a viedol ho Carlos Chávez a Rodolfo Halffter. Generácia roztržky vyprodukovala významných skladateľov pluralitných tendencií, ktoré sú dnes už „klasikou“ novej mexickej hudby: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) a Manuel de Elías (1939). Budúca generácia spojila experimentálne a špičkové vyhľadávania s tak dôležitými tvorcami, ako sú Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) a Daniel Catán (1949), medzi niekoľkými ďalšími. Autori narodení v 50. rokoch sa naďalej otvárali novým jazykom a estetike, ale so zreteľnou tendenciou k hybridite s veľmi rozmanitými hudobnými prúdmi: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) a Roberto Morales (1958) , medzi najvýraznejšie.
Prúdy a štýly mexickej hudby v období 1960 - 2000 sú rozmanité a množné, okrem tých, ktoré prelomili nacionalizmus. Existuje niekoľko skladateľov, ktorí sa môžu nachádzať v akomsi neonacionalizme, kvôli tomu, že trvajú na kultivácii štýlov týkajúcich sa populárnej hudby zmiešaných s novými technikami: medzi nimi aj Mario Kuri Aldana (1931) a Leonardo Velázquez (1935). Niektorí autori pristúpili k novému neoklasicistickému prúdu, ako je to v prípade Gutiérreza Herasa, Ibarru a Catána. Ostatní skladatelia sa priklonili k trendu tzv "Inštrumentálna renesancia", ktorá hľadá nové možnosti vyjadrenia pomocou tradičných hudobných nástrojov, ktorých najdôležitejšími kultivátormi sú Mario Lavista a niektorí z jeho učeníkov (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 atď.).
Existuje niekoľko hudobných tvorcov, ktorí sa podieľali na nových experimentálnych prúdoch, napríklad na tzv „Nová zložitosť“ (hľadanie komplexnej a koncepčnej hudby), v ktorej vynikal Julio Estrada, ako aj elektroakustická hudba a silný vplyv hudobné výpočty z osemdesiatych rokov (Álvarez, Russek a Morales). V poslednom desaťročí experimentujú niektorí skladatelia narodení v 50. a 60. rokoch s hybridnými trendmi, ktoré novým spôsobom vytvárajú mestskú populárnu hudbu a mexickú etnickú hudbu. Niektoré z týchto partitúr majú neotonálne znaky a priame emócie, ktoré dokázali zaujať široké publikum, ďaleko od avantgardných experimentov. Medzi najdôslednejšie patria Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) a Víctor Rasgado (1956).
Tradícia a obnova, pluralita a rozmanitosť, eklekticizmus a všestrannosť, identita a rozmanitosť, kontinuita a pretrhnutie, hľadanie a experimentovanie: to sú niektoré užitočné slová na pochopenie dlhej hudobnej histórie, ktorá začala pred viac ako sto rokmi a rozvinula hudobnú tvorivosť Mexika až do dosiahnutia privilegovaného miesta medzi americkými krajinami, ako aj významného svetového uznania vo viacerých nahrávkach (národných i medzinárodných), ktoré si diela našich skladateľov zaslúžili, rôzne tváre mexickej hudby 20. storočia.
Zdroj: México en el Tiempo č. 38, september / október 2000
