Postupom času, ktorý premieňa materiály a starne ich ako súčasť nezvratných procesov v prírode, došlo k vážnemu a poľutovaniahodnému poškodeniu kazetového stropu, strate dreva, zmenám farieb a niektorým vymazaným alebo vysušeným obrazom. Už to nie je práca, ktorou pôvodne bola; získala vlastnú identitu, kde boli zachytené dejiny času.
Chrám Santiaga de Tupátaro v Michoacáne má veľký historický a estetický význam, pretože obsahuje jeden z mála kazetových stropov zo 17. storočia, ktoré v Mexiku môžeme dodnes obdivovať a ktoré sú charakteristické pre koloniálnu architektúru Michoacánu.
Z údajov Joaquína Garcíu Icazbalceta je známe, že v 16. storočí boli Curínguaro a Tupátaro závislosťami katechizovanými augustiniánskymi misionármi z Tiripetía a k rovnakému dátumu existuje záznam o existencii kaplnky. Zdá sa však, že to nemá nič spoločné so súčasným chrámom Santiaga, pretože jeho stavba je z roku 1725.
Pocit, ktorý mi Tupátaro spôsobil, keď som ho prvýkrát uvidel, bol v zábave, opustenosti, ten čas sa podpísal na obrazoch. Pri tej príležitosti som sedel viac ako dve hodiny v chráme, hľadel na kazetový strop a snažil sa pochopiť, ako bol postavený. Zaujímalo ma, ako ďaleko by mali zájsť reštaurátorské práce, ktoré sa mali čoskoro začať. Dojem osamelosti a zastaveného času bol hlavným faktorom, ktorý ovplyvnil rozhodnutie o tom, ako sa veci majú vyvíjať; veľké chýbajúce časti, prerušenie obrázkov, chuť a textúra dreva, zostarnutý náter vytvorili atmosféru, ktorú bolo treba čo najviac rešpektovať, aby sa pomocou reštaurovania dosiahlo plynulejšie čítanie toho, čo že v tom čase bolo vidieť.
Všeobecne sa predpokladá, že po regeneračnom zásahu by mal obraz vyzerať takmer kompletne a tak, ako bol pôvodne namaľovaný, nútiť reštaurátorov, aby vykonali niečo, čo by sa dalo nazvať cvičením obratnosti, aby interpretovali to málo, čo tam zostane. Je skutočne možné, že Tupátaro mohlo zasiahnuť viac; Bolo by však potrebné vymyslieť niektoré časti, pričom by sa ako základ mali brať pôvodné prvky, ktoré z maľby zostali, čím by sa vymazali stopy času, dôležitého prvku ušľachtilosti vecí a ich histórie. Aby sme dospeli k definitívnemu rozhodnutiu intervenovať merane a s rešpektom, bolo potrebné viesť dlhé diskusie s komunitou, so správnou radou, ktorá poskytovala finančné zdroje, a dokonca aj so samotnými reštaurátormi, a vykonávať testy, ktoré ilustrujú výsledok zásahu. To bola veľká výzva.
Na začiatku práce a ako postupovala, bolo možné veľmi pozorne sledovať maľbu a objaviť skryté detaily, zaujímavé z technického i plastického hľadiska, ktoré hovorili o umelcovi v práci: nie o kultivovanom umelcovi, ale o niekom, ktorý má školenie v r. techniky a predovšetkým s veľkou chuťou do vecí. Vo svojej práci zachytil to, čo možno považovať za prechod od bolesti k radosti, pretože napriek tomu, že súrady obrazov sú predstavované s veľkým duchovným zaťažením a bolesťou, prostredníctvom farieb im autor dáva iný rozmer.
V koloniálnom umení, najmä akademickom, sú odtiene šedej, tmavej, červenej, hnedej alebo sépie v súlade s témou náboženského maliarstva. V Tupátaro však umožňovala nádherná kombinácia červenej, zelenej, čiernej, okrovej a bielej, s naivným, ale veľmi bohatým tvarom a v zjavne barokovom štýle (plnom kriviek a zmyselnosti, ktorý nepripúšťa nenatretý priestor). umelcovi mimoriadny plastický prejav. Týmto spôsobom, keď je človek pred kazetovým stropom Tupátaro, napriek tomu, že je obrazom s náboženským zmyslom a predstavuje veľký akt viery, môže obdivovať pieseň o živote, šťastí a radosti.
Na začiatku obnovy boli členovia komunity - s obvyklou žiarlivosťou a oddanosťou svojim veciam a predovšetkým s požiadavkou ich rešpektovania - podozriví z nedávno zapretých obyvateľov mesta. Ale ako čas pokročil, bolo možné, že sa skupina reštaurátorov a komunita zapojili do rôznych prác oltárneho obrazu a maľby kazetového stropu, vďaka čomu obyvateľstvo uvažovalo o tom, čo mali vo väzbe: spoznať veľké hodnota a historický význam tohto diela, ktoré malo podľa tradície predovšetkým náboženský zmysel, prebúdzalo v ľuďoch obdiv, uznanie a hrdosť na tento koloniálny klenot.
Táto hrdosť, ktorá sa odráža v rôznych tvárach ako v zrkadle, sa prejavila na veľkom populárnom festivale, ktorý sme si mohli overiť pri odovzdávaní diel, v ktorom s neobvyklou radosťou spoločenstvá Tupátaro a Cuanajo kapely, ženy s vyšívanými zásterami v rôznych farbách, dievčatá s okvetnými lístkami.
Ľudia v Tupátaro, ktorí tri dni predtým pripravovali, čistili a skrášľovali svoje mesto, si uvedomili, aké sú ich dejiny, dedičstvo a hodnota ich kostola, čo je najdôležitejšia súčasť a dôležité pre každú prácu: získať dôstojnosť obyvateľstva. Je potrebné dodať, že tieto diela poskytujú všetkým nám zúčastneným veľkú spokojnosť a hrdosť na hrdosť obyvateľstva, na prácu vykonanú na ich dedičstve a na privilégium mať možnosť vychutnať si túto históriu našej krajiny.
Obnova obrazu, oltárneho obrazu, námestia a átria kostola, kde komunita mimoriadnym spôsobom spolupracovala, poskytla projektu a obyvateľstvu dôstojný rámec, ktorý je od tohto dňa iný, pretože obnovila dôveru v to, že z týchto diel (na ktorých sa podieľali federálna, štátna a miestna samospráva, obyvateľstvo a predstavenstvo „Adoptujte umelecké dielo“ v Michoacáne, sa môžu reštaurátori a architekti) integrovať väčší projekt ktorý umožňuje ekonomický rozvoj obyvateľstva s primeraným a vedomým riadením zdrojov, ktoré nenarúša podstatu toho, čo je Tupátaro. V budúcnosti to bude musieť byť trend ochrany v Mexiku: obnova nielen diel patriacich k rozsiahlemu kultúrnemu dedičstvu, ale tiež snaha zabezpečiť, aby spoločenstvá a obyvatelia vo všeobecnosti znovu získali dôstojnosť, nádej a vieru v lepšiu budúcnosť. .
