Na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia Don Tomás Espresate a Don Eduardo Naval, majitelia kníhkupectva Madero, vytvorili malý tlačiarenský lis v Zone Rosa, kde pôsobili José Azorín a bratia Jordí a Francisco Espresate. Neskôr ich ďalší rast strojov a ľudských zariadení priviedol na ulicu Avena Street vo štvrti Iztapalapa, kde pokračovala spoločnosť Madero Printing Company, ktorá v roku 1998 ukončila svoj životný cyklus.
V šesťdesiatych rokoch experimentoval Vicente Rojo, umelecký vedúci tlačiarenského stroja - s podporou mladých pracovníkov - so svojimi umeleckými záujmami na vinetách, rámoch, doskách a kovových rytinách. Prvá kniha vyrobená vo farebnom výbere, vyrobená na kovových doskách, o Remediovi Varovi, je zásluhou tejto skupiny, bola to na svoju dobu pokrok. Takéto hľadanie prinieslo začínajúci jazyk skutočného grafického dizajnu; u nás sa ešte neobjavili školy a kariéra grafických dizajnérov.
Ako príklad vyššie uvedeného si môžeme všimnúť, že vo fotografickom filme bol použitý vysoký kontrast skôr, ako bol tento proces v komerčnej oblasti. Ďalším priemyselným prínosom bolo priemyselné využitie farebných „šmrncov“ v tlači plagátov, ktoré dosiahlo záchranu tradície boja a reklamy v boxe, ako aj použitie zväčšených fotografických obrazoviek a návrhov ako jazyka. expresívne v kompozícii obrazov.
Do sedemdesiatych rokov sa skupina mladých ľudí začala pripájať k dizajnérskym prácam tlačiarenského stroja, vždy ich viedol Vicente Rojo a mala myšlienku „workshopu“, kde bola samostatná práca súčasťou kolektívu. Výmena skúseností a súčasné spoločné riešenie problémov priniesli nový štýl.
Dizajnérov ako Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autor tohto textu a ďalších dosahujeme svojou prácou. v tlači kompletné školenie ako profesionálni grafici. Táto kolektívna práca v kontakte s výrobnými problémami a pod kreatívnym vedením viedla veľký tím tlačiarov a dizajnérov k označeniu etapy grafickej tvorby v našej krajine, tlače známky, štýlu k publikáciám a plagátom, vytvára - bez toho, aby to navrhovala - rozpoznateľnú identitu skupiny Madero Group.
V deväťdesiatych rokoch, keď bola skupina Madero prakticky rozpustená, nás oslava storočnice kina posunula k tomu, aby sme pracovali ako tím a pokúsili sa zachrániť formu kolektívnej práce. Spoločne so skupinou dizajnérov, priateľov a známych, ktorej sme na počesť Vicente Rojo dali meno Salón Rojo, sme vytvorili projekt, v ktorom bola účasť nezainteresovaná a v ktorom každý až do konca sponzoroval svoj vlastný projekt vrátane: v prípade potreby náklady na tlač. Prijatie konštruktívnej kritiky v diskusii medzi profesionálmi a pripomienkovanie tvorivých procesov a ideových návrhov našich vlastných diel s prihliadnutím na prácu samotnú, nie na meno dizajnéra, veľmi obohatilo každú jednu z myšlienok, čím že v mnohých prípadoch sa dosiahli zhody a zhoda. Témou bola spomienka na prvé storočie jednej z najdôležitejších kultúrnych udalostí moderných dejín: kina. Formulár, plagát navrhnutý každým účastníkom, ktorý by bol vytlačený sieťotlačou, pretože je to veľmi krátke kolo s maximálnym počtom štyroch atramentov. Diskutovalo sa aj o konečnej veľkosti a dohodlo sa použitie čo najväčšej (70 x 100 cm). Pozvanie bolo rozšírené na 23 odborníkov, ktorí mali záujem o účasť za vyššie uvedených podmienok.
Všetci hostia sa zúčastnili prvého informačného stretnutia s ohnivými duchmi a veľkou vnímavosťou a záujmom o skupinovú prácu. Na druhom stretnutí, keď sme prezerali plány, sa nám znepáčili prvé neprítomnosti; Analýza materiálov bola napätá, tesná a plynulá; názory boli ťažko vyjadrené a návrhy boli skutočnými zásahmi; rozmer kritiky sa stratil a boli zavedené konkrétne modely bez úmyslu alebo agresie.
Na treťom stretnutí bola skupina zredukovaná na 18 členov, ktorí naďalej spolupracovali až do konca projektu. V tejto fáze začala prúdiť silná, jasná, konštruktívna a prospešná kritika a odbúravali sa bariéry strachu z otvoreného názoru a čestného prijatia. Mohli sme diskutovať o zásadách a korigovať priebeh, s ktorým sme dosiahli veľmi pozitívnu kolektívnu prácu, ktorá prináša zmenu v štruktúre práce dizajnérov: vyrábať z vlastnej iniciatívy a impulzu bez predchádzajúceho externého záväzku, ktorý by predstavoval bezpečnosť investícií. času a práce. Domnievame sa, že táto prvá skúsenosť, priekopnícka v histórii našej disciplíny v Mexiku, bola veľmi obohacujúca pre všetkých účastníkov, naučila nás počúvať a vyjadrovať, opravovať a zahodiť nápady, rozvíjať projekty, ktoré by bolo ťažké v samote usmerniť a dozrieť.
Mali byť vyvinuté a vyrobené ďalšie dva projekty. Prvá kritika spoločnosti Acteal pri príležitosti prvého výročia masakry, druhá pripomienka hnutia z roku 1968, záchrana grafických jazykov, aby bolo možné porovnávať vízie vzdialené tri desaťročia. Tieto posledné práce už neboli tvorené 18 pôvodnými účastníkmi, takže názov Salón Rojo bol zaregistrovaný iba v ich prvom a jedinom projekte.
Tieto salóny uvidia svetlo aj ďalšie salóny a ďalší dizajnéri budú musieť zažiť dobrodružstvo tímovej práce, ktorá je obohacujúca.
Zdroj: Mexiko v čase č. 32 september / október 1999
