Mesoamerické národy obvykle privádzajú svojich bohov na bojisko. Ale keď boli porazení, ich ťažké a objemné modly boli v nepriateľských rukách, potom si mysleli, že na porazených padne božský hnev.
Purépecha našiel najlepšie riešenie na prepravu svojich božstiev. Pre tento ľud neboli muži dobyvateľmi území, ale samotnými bohmi, ktorí bojovali v bitkách a rozširovali svoje kráľovstvo.
Touto epickou úlohou ich boha bojovníka Curicaueriho bolo určite to, čo ich inšpirovalo k objaveniu tak ľahkého materiálu, že socha s veľkosťou človeka mohla vážiť iba šesť kíl: „V jemnosti, ktorú sochári vytvorili, pretože bola taká ľahká, ich bohovia tejto záležitosti, aby ich božstvá neboli ťažké a dali sa ľahko uniesť “.
Materiál, známy ako „cestoviny z Michoacánu“ alebo „pasta z kukuričnej trstiny“, okrem svojej ľahkosti umožňoval Tarascanom priamo modelovať ich sochy. Správy o zložení pasty, ako aj o technike vytvárania obrázkov sú však vzácne a dokonca mätúce. Prví kronikári tejto provincie ťažko poznali tých bojovných bohov; františkánsky Fray Martín de la Coruña ich nechal upáliť v roku 1525, práve dorazil do Tzintzuntzanu. Kronikár Fray Francisco Mariano de Torres uvádza: „Indiáni priniesli vojakov idolov, ktorých zbožňovali pri prvých nabádaniach, a pretože všetky neboli z rovnakého materiálu, palivá (napríklad tie, ktoré sa vyrábali z kukuričnej trstiny) sa verejne spaľovali a kamenné, zlaté a strieborné boli hodené pred zraky samotných Indiánov v hlbinách lagúny Zintzuntzan “(dnes známe ako jazero Pátzcuaro).
Z tohto dôvodu mohli kronikári XVI. A XVII. Storočia iba svedčiť o vzácnosti materiálu a jeho kvalitách, nie o samotnej technike, ktorá sa v súčasnosti uplatňuje na kresťanské sochárstvo. Podľa La Rea: „Berú trstinu, vyberú srdce a rozomelú ho na pastu s pastou, ktorú nazývajú tantalizingueni, a tak vynikajúco s ňou robia vynikajúce diela Cristosa de Michoacána.“
Vďaka doktorovi Bonafitovi vieme, že tatzingueniera sa podľa kalendára Purepecha extrahuje z druhu orchideí zozbieraných v jazere Pátzcuaro v mesiacoch máj a jún.
Ďalšou dôležitou medzerou je neznalosť nezničiteľnej kvality materiálu. V Mexiku a v niektorých španielskych mestách dodnes existuje značný počet neporušených obrazov z XVI. A XVI. Storočia. „Trvalosť“ obrázkov vyrobených z pasty z kukuričných stoniek nie je spôsobená iba štukom alebo lakom. Pravdepodobne tvorcovia produktu „cañita“ použili niektoré jedy extrahované z rastlín, ako je kvet Rus toxicumo laiqacua, aby uchovali svoje sochy pred moľom a inými parazitmi.
Vďaka priamemu pozorovaniu niektorých dôležitých obrázkov, ako napríklad Panny Márie Zdravia, mohol Bonafit ukázať, že rám je vyrobený z kukuričných šupiek, v mnohých prípadoch, podľa ich veľkosti a farby, pripevnený k malým dreveným podperám: “ Najskôr vytvorili jadro zo sušených listov kukurice, čím získali približný tvar ľudskej kostry. Za týmto účelom zviazali listy navzájom pomocou pita šnúrok a na jemné časti, ako sú prsty na rukách a nohách, umiestnili morčacie perie. “
Na rám aplikovali pastu z kukuričnej stonky a žiaroviek deltatzingeni. Pasta, spočiatku hubovitej a zrnitej konzistencie, musela nadobúdať hustú a jemnú plastickosť, podobnú keramickej hline. Na ochranu a spevnenie krehkých častí umiestnili pred distribúciou materiálu na rám pásy bavlnenej látky. Neskôr rám zakryli amatérskym papierom a na vrch natreli pastu.
Po modelovaní a vysušení pasty nanášali vrstvu pasty zloženú z veľmi jemného ílu titlacalli, podobného štuku, čo umožnilo vylepšiť a retušovať obraz. Na štukový povrch nanášali pomocou zemských farieb farbivo na pokožku a vlasy. Nakoniec prišlo leštenie na základe sušenia olejov, napríklad orecha.
Remeselníci z Purépechy okrem vynalezenia tejto techniky „dali telu Kristovi, nášmu Pánovi, najživšie predstavenie, aké smrteľníci videli“, a misionári našli vhodnejšie uplatnenie; odteraz budú „najľahšími bohmi na svete“ evanjelizačné obrazy duchovného dobytia Mexika.
Imaginárna trstinová pasta, ktorá slúži kresťanstvu, predstavuje jednu z prvých umeleckých fúzií medzi starým a novým svetom a jeden z prvých estetických prejavov mestského umenia. Materiál a sochárska technika sú domorodé príspevky, vtelená technika, sfarbenie, rysy tváre a proporcia tela sú európskeho pôvodu.
Vasco de Quiroga, citlivý na hodnoty kultúry Purépecha, propagoval toto umenie vo svete Nového Španielska. Po svojom príchode do Tzintzuntzanu ešte stále licencovaný Quiroga žasol nad materiálom, z ktorého domorodci na žiadosť františkánskych mníchov vyrábali Krista vo veľkom. Okrem ľahkosti ho prekvapila plasticita materiálu pre jemné modelovanie. Odtiaľ pochádza prezývka „dokonalosti Michoacána“, ktorá odkazuje na sochy vyrobené z pasty z kukuričnej trstiny.
V rokoch 1538 - 1540 Quiroga ako biskup poveril výrobou Panny Márie Zdravej, Panny Márie Prozreteľnosti Michoacána a nemocničnej kráľovnej, pôvodného obyvateľa Juana del Barria Fuerteho, ktorému pomáhal františkán Fray Daniel, prezývaný „ Talian “, ktorý je známy svojimi výšivkami a kresbami.
Jeho prvou ohradou bola stará nemocnica de la Asunción a Santa María de Pátzcuaro; jeho svätyňa, bazilika, ktorá nesie jeho meno, kde je stále predmetom uctievania s veľkou vierou a oddanosťou.
Quiroga tiež založil sochársku školu Pátzcuaro, kde bolo takmer tri storočia vytváraných nespočetné množstvo obrazov a krucifixov.
Podľa svedectiev kronikárov založil Quiroga v nemocnici Santa Fe de la Laguna aj dielňu na snímky kukuričnej trstiny. Podľa veľmi zvláštnej formy spoločenskej organizácie je medzi mestami na brehu jazera Pátzcuaro veľmi pravdepodobné, že biskup pridelil Santa Fe - s tradičnejším charakterom - jedno z hlavných centier tohto remesla. Don Vasco vychádzal z dvoch zásadných dôvodov, z blízkosti Tzintzuntzana a možnosti ponúknuť dôstojnú prácu chudobným v jeho nemocniciach.
Podľa výpočtov Dona Vasca by umiestnenie dielne poskytlo komunite neoceniteľné výhody, pretože výučba tradičnej techniky remeselníkov z Tzintzuntzanu, umelecká orientácia sochárov školy Pátzcuaro a ľahký prísun suroviny, najmä eltatzingueni.
Quiroga tiež propagoval v Santa Fe v Mexico City „umenie imaginárneho cukrovej trstiny“. Pri jednej zo svojich častých návštev v nemocnici prejavila Motolinía mimoriadne nadšenie pre Krista: „Takí dokonalí, proporcionálni a oddaní, ktorí sú z vosku, už nemôžu byť hotovejší. A sú ľahšie a lepšie ako drevené. “
Technika imaginárneho v trstine zmizla na konci 18. storočia zánikom školy Pátzcuaro, nie však tradíciou týchto pútnických obrazov.
Sochy neskorších storočí sú veľmi ďaleko, či už z technického alebo estetického hľadiska, od prvých kresťanských obrazov vytvorených s cestovinami z Michoacánu. Táto redukcia populárneho umenia na remeselnú výrobu je veľmi evidentná počas procesií primátora mesta Semana v meste Pátzcuaro, kde je rok čo rok zhromaždených viac ako sto obrazov z jazerných oblastí Pátzcuaro, Zirahuén a náhornej plošiny Tarascan. .
Krista, bola najmenej polovica týchto sôch vyrobená tradičnou technikou. Renesančné slohy patria do obdobia 1530-1610, ktoré sa nazýva neskorá renesancia, a tie, ktoré sa od tohto dátumu vyrábajú až do prvého desaťročia 18. storočia, možno považovať za diela domorodého baroka. Počas nasledujúcich desaťročí sa sochárska práca v trstinovej paste odklonila od barokových vplyvov a stala sa skutočne mestským umením.
Medzi pútnickými obrazmi, ktoré sa stretávajú na Veľký piatok v Pátzcuaro, vynikajú svojou realitou a dokonalosťou. „Svätý Kristus tretieho rádu“ chrámu v San Franciscu, ktorý sa vyznačuje svojím prirodzeným rozmerom a pohybom tela, ako aj polychrómiou; „Kristus troch pádov“ chrámu Spoločnosti, obdivuhodný pre bolestivú tvár a napätie jej končatín, a „Pán Cañitas alebo postihnutých“ Baziliky de la Salud, veľmi uctievaný jeho postoj smútku a milosrdenstva zoči-voči ľudským nešťastiam.
Páni pri riekach, páni rôznych vzývaní, patróni chrámov a bratstiev; Kreolskí, mestskí, domorodí a čierni Kristovia prichádzajú, rovnako ako za čias pána Quirogu, k tichému sprievodu.
