Zachovanie tradície v jej podstate po dobu viac ako 400 rokov, ako je napríklad Puebla talavera, je výzvou. Nové techniky a moderná doba priniesli výrazné zmeny vo výrobnom procese, dizajne a projekcii.
Mnoho tovární modernizovalo túto starodávnu tradíciu, existujú však aj ďalšie, ktorých výroba bieleho riadu a dlaždíc sa stále vykonáva pôvodnými technikami zo 16. storočia. Medzi nimi vyniká dom Talavera de la Reyna, inovatívna a vysoko kvalitná dielňa. Jej nadšená zakladateľka a propagátorka Angélica Moreno mala od začiatku svoj hlavný cieľ: „Vyrábať najlepšiu keramiku v štáte Puebla. Na dosiahnutie tohto cieľa - povedal nám - používame tradičný systém: od výberu hliny, miesenia nohami (polica), práce na kolese, smaltovania alebo glazúry a výroby štetcov samotnými hrnčiarmi. kusov. Sme jedným z mála workshopov, ktoré pri výrobe talavera sledujú rovnaké kroky ako naši predkovia. “
Označenie pôvodu
Na ochranu tohto tradičného plavidla vláda vydala označenie pôvodu Talavera D04 a oficiálny mexický štandard. Na základe pokusov a omylov spoznala Angélica tajomstvá tohto umenia a postupne dosahovala kvalitnú produkciu, ktorá sa spočiatku šírila ústnym podaním. 8. septembra 1990 bola mimochodom formálne slávnostne otvorená dielňa Talavera de la Reyna, ktorá bola jednou z najmladších v štáte.
Neboli spokojní s výrobou talavery vynikajúcej kvality, na prácu s technikou prizvali súčasných umelcov. „Potrebovali sme prehodnotiť tradíciu predkov a zapojiť do nej súčasných umelcov: maliarov, sochárov, hrnčiarov a návrhárov.“ Zúčastnil sa maestro José Lazcarro a krátko na to tam tri roky pôsobila skupina 20 umelcov; na záver predstavili výstavu „Talavera, tradícia predvoja“, slávnostne otvorenú v múzeu Amparo 8. mája 1997 s veľkým úspechom.
Táto vzorka bola tiež vystavená v Maison Hamel-Bruneau v Québecu a jej časť v American Society, USA (1998). Po rokoch zaujala dominantné miesto v Galérii súčasného umenia a dizajnu v meste Puebla (2005) s názvom „Alarca 54 Contemporary Artists“ a najnovšie výstavy sa konali v Národnom múzeu výtvarných umení (Namoc). ), v meste Peking (Čína); a v Galérii paláca Mestského inštitútu umenia a kultúry v Pueble, v roku 2006.
Kovanie dedičstva
Úspech týchto výstav umožnil, aby sa dielňa stala jedným z obľúbených priestorov pre viac ako 50 umelcov s uznávanou národnou a medzinárodnou prestížou, ktorí mohli experimentovať s tradičnými materiálmi, textúrami a farbami. Dôkazom toho je približne 300 umeleckých diel, ktoré tvoria jeho zbierku. Spojenie tradície a inovácie nie je ľahká úloha. V tomto prípade remeselníci ako dedičia tradičného procesu prispeli svojimi poznatkami a skúsenosťami, zatiaľ čo umelci prispeli svojimi konceptmi a tvorivosťou. Kombinácia bola mimoriadna, pretože vznikali nové diela, ktoré porušujú tradíciu, ale zároveň ju zachraňujú. Je potrebné poznamenať, že niektorí z umelcov sa na príprave svojich diel úplne podieľali, iní sa rozhodli, že remeselníci by mali do ich tvorby zasahovať veľkou mierou, a tak dosiahnuť úplné spoločenstvo.
Ak žijete v Mexico City, v júli budete mať príležitosť oceniť tieto jedinečné diela pri vystavení v múzeu Franza Mayera: „Alarca. Talavera de la Reyna “, kde sa preukáže, že tradícia a súčasnosť môžu ísť ruka v ruke so vznešenými výsledkami. Táto výstava obsahuje diela Fernanda Gonzáleza Gortazara, Takenobu Igarashiho, Alberta Castra Leñera, Fernanda Albisúu, Franca Acevesa, Gerarda Zarra, Luca Braya, Magali Lary, Javiera Marína, Keiza Matsuiho, Carmen Parra, Maria Marína del Campa, Vicenta Roja, Jorge Salcida , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent a Adrián White. Týmto sa Puebla talavera dostáva na úroveň globálneho významu, a to prostredníctvom účasti súčasných tvorcov, ktorých prínos mu dáva novú cestu alebo projekciu, okrem spolupráce pri zachovaní tohto remesla nepochybne prevedeného do úplného prejavu umenia. .
História
Svoj pôvod mal v druhej polovici 16. storočia, keď v majestátnom meste Puebla vznikli niektoré smoly (hrnčiarske dielne). Majster Gaspar de Encinas nainštaloval okolo roku 1580-1585 čínsky obchod na starej ulici Calle de los Herreros, kde vyrábal biele kameniny a dlaždice, ktoré ešte dlho potom boli známe ako kameniny talavera, ako to napodobňovalo výrobky vyrobené v meste Talavera de la Reyna, provincia Toledo, Španielsko.
Po celú dobu viceroyality sa touto technikou vyrábali vázy, vázy, umývadlá, taniere, misky, hrnce, podnosy, džbány, náboženské osobnosti ... všetky tieto predmety boli veľmi žiadané nielen pre svoj umelecký, ale aj úžitkový aspekt a dosiahli tri úrovne kvalita: jemný kameninový riad (okrem bieleho smaltu mal až päť glazovaných odtieňov), bežný kameninový riad a žltý kameninový riad. Výzdoba bola založená na kvetinových motívoch, perí, postavách, zvieratách a krajinách, maurského, talianskeho, čínskeho alebo gotického vplyvu.
Dlaždica začala svoju časť ako jednoduchý prvok ochrany a skončila ako kľúčový dekoratívny faktor, ktorý dnes môžeme vidieť v mnohých náboženských a civilných architektonických dielach, na fasádach chrámu San Francisco Acatepec (Puebla) a Domu sv. Azulejos (Mexico City) sú len dva pozoruhodné príklady hodné obdivu.
V 19. storočí veľká časť hrnčiarskych závodov v Pueble pozastavila prácu a niektorí hrnčiari s určitým stupňom vzdelania ťažko udržiavali svoje dielne. V prvých desaťročiach minulého storočia sa uskutočnil pokus o vytvorenie nových štýlov založených na interpretácii starodávnych prvkov, ako napríklad kresba kódexov a kópií rôznych tlačí, modernistické prvky, ktoré boli neúspešné.
