Prečo sochy Javiera Marína vyvolávajú nadšenie u diváka, ktorý pred nimi nemôže inak, ako načrtnúť veľmi mierny úsmev zadosťučinenia? Akú silu príťažlivosti prebúdzajú? Odkiaľ pochádza tá koncentračná sila, ktorá priťahuje pozornosť diváka? Prečo tieto hlinené figúry spôsobili rozruch v oblasti, kde je sochárstvo diskriminačne zaobchádzané s ohľadom na iné formy plastického prejavu? Aké je vysvetlenie úžasnej udalosti?
Odpovedanie na tieto - a mnohé ďalšie - otázky, ktoré si kladieme pri „videní“ sôch Javiera Marína, nemôže a nesmie byť automatickou operáciou. Tvárou v tvár javom podobnej povahy, v skutočnosti zriedkavým, je potrebné kráčať vodítkami, aby nedošlo k neočakávanej neobratnosti, ktorá iba zamieňa a odvádza pozornosť od podstatného, od toho, čo je vecné a spravodlivé, čo sa zdá byť v práci autora zrejmé. mladí, ešte vo formovacom štádiu, o ktorých virtuozite niet pochýb. Práca Javiera Marína očarí a fascinácia, ktorá vzrušuje ducha kradmého pozorovateľa i drsného a chladného kritika, vyvoláva dojem zhody, vďaka ktorej možno myslieť na vznik nádejného umelca s obrovským potenciálom, nad ktorým treba meditovať s najväčšou možnou vyrovnanosťou.
Tu nám na úspechu nezáleží, pretože úspech - ako by povedala Rilke - je len nedorozumenie. Čo je pravda, pochádza z diela, z toho, čo je v ňom implicitné. V každom prípade, pokus o estetický úsudok znamená uznanie autorovho zámeru a preniknutie jeho diela v zmysle tvorivého aktu do odhalenia plastických hodnôt, ktoré vyžaruje, do základov, ktoré ho udržujú, v moc evokujúca, ktorá prenáša a pri dozrievaní génia, ktorá umožňuje.
V Marínovej práci je zrejmá potreba zachytiť ľudské telo v pohybe. Vo všetkých jeho sochách je evidentná nespokojná túžba zmraziť určité momenty, určité situácie a gestá, určité postoje a žmurknutia, ktoré pri vtlačení do postáv poukazujú na objavenie jazyka bez utajenia, miestami dobíjaného, krotkého a submisívneho voči iným. , ale jazyk, ktorý nepopiera definovanú faktúru osoby, ktorá ju formuluje. Telo v pohybe - chápané ako všeobecná vlastnosť jeho diela - má prednosť pred akýmikoľvek inými plastickými hodnotami. Takúto exkluzivitu treba pripísať skutočnosti, že myšlienka človeka je predmetom jeho umenia a konfiguruje niečo ako výrazovú fyziku, z ktorej štruktúruje celé dielo, ktoré doteraz vytvoril.
Jeho sochy sú zhmotnené obrazy, obrazy, ktorým chýba podpora v prirodzenej realite: nekopírujú ani nenapodobňujú - ani sa za to netvária - originál. Dôkazom toho je, že Javier Marín pracuje s modelom. Jeho výslovný zámer má inú povahu: opakovane reprodukuje, s niekoľkými variáciami, svoju koncepciu a spôsob predstavovania si človeka. Dalo by sa takmer povedať, že Javier narazil na blesk, keď kráčal po cestách umenia, ktoré osvetľovali uhol fantastického stvárnenia a spontánne sa podvolil svojej intuícii a začal vzostupný pochod smerom k štruktúrovaniu dnes už nezameniteľnej osobnosti.
V jeho sochárskej tvorbe je jemná definícia priestorov, v ktorých sa rozvíjajú imaginárne postavy. Sochy nie sú vymodelované tak, aby zaujali miesto, sú skôr formátormi a tvorcami priestorov, ktoré zaberajú: prechádzajú od záhadného a intímneho interiéru k zakladajúcemu exteriéru scénografie, ktorú obsahuje. Ako tanečníci skomolenie a telesný výraz len ťažko naznačujú miesto, kde sa dej koná, a jediným návrhom je už ten, ktorý ako kúzlo podporuje priestorovú štruktúru, v ktorej sa dej koná, či už v cirkuse alebo v cirkuse. dramatického epického zmyslu alebo frašky komického humoru. Ale tvorivé fungovanie priestoru v Marínovej tvorbe je chimérickej, spontánnej a jednoduchej povahy, ktorá si skôr kladie za cieľ ísť v ústrety iluzóriu, bez zásahu intelektuálnej vôle inklinujúcej k racionalizácii abstrakcie. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že sa ponúka viac alebo viac ako dar ako pozícia na vizuálnom obzore so zámerným ornamentálnym a dekoratívnym zámerom. Preto tieto sochy bez zámeru vzrušujúceho sofistikovaného myslenia dokážu zaujať umelého človeka podrobeného geometrickou dokonalosťou a jednoznačnou a presnou konzistenciou algoritmu a funkčnými a úžitkovými priestormi.
Niektorí kritici naznačujú, že Marínova práca čerpá z klasického staroveku a renesancie s cieľom pozdvihnúť jeho zvláštne estetické videnie; to sa mi však zdá nepresné. Grék ako Phidias alebo renesancia ako Michelangelo by si všimli zásadné nedostatky v Marínových torzách, pretože ich jednoducho a jednoducho nemožno zarámovať do naturalistickej schémy zahrnutej do klasickej estetiky. Klasická dokonalosť sa tiež snaží povýšiť prírodu na olympijskú oblasť a renesančné sochárstvo sa usiluje napraviť ľudskú transcendenciu v mramorovej alebo bronzovej podobe, a preto majú diela silný zbožný charakter. Marínove sochy, naopak, zbavujú ľudské telo akejkoľvek náboženskej masky, odstraňujú akúkoľvek svätožiaru božstva a ich telá sú také pozemské ako hlina, z ktorej sú zložené: sú to kúsky dočasnej krehkosti, číre okamihy kradmý úsvit a okamžité rozpustenie.
Znepokojujúca erotika, ktorú vyžarujú ich postavy, zodpovedá tradícii, ktorej paradoxne chýba akákoľvek tradícia, ignoruje celú minulosť a nedôveruje akejkoľvek budúcnosti. Tieto diela sú výsledkom nihilistickej, zbedačenej konzumnej spoločnosti sklerotizovanej novinkou, ktorá vás nikdy neuspokojí. Tento svet neveriacich, ktorého sme všetci súčasťou, zrazu stojí pred imaginárnym iluzórnym portrétom, ktorý nemá inú podporu ako základňu z liateho cementu, a nemá inú funkciu, ako pamätať na rozkošatenie vašich vášní, konečne tak éterických a bezvýznamných ako povzdych vždy byť na pokraji praskania a fatálneho rozpadu. Preto hlina pracuje v týchto kúskoch, ktoré niekedy vyzerajú ako bronzy alebo trvácnejšie materiály, ale nie sú ničím iným ako štruktúrami spálenej zeme, slabými postavami, ktoré sa rozpadnú a ktoré v tomto nesú svoju moc a svoju pravdu, pretože narážajú na neistotu. našej aktuálnosti, pretože nám ukazujú našu nepodstatnosť, našu realitu ako vesmírne telá bezprecedentnej malosti.
Marín je sochár, ktorý je odhodlaný rozdrviť veľkosť atletického tela mýtického kovania. Vyzlieka obmedzenia, dáva napätie a pred naše oči kladie tragický hamletovský osud súčasného človeka ohrozený jeho vlastnými ničivými impulzmi. Je to hlina, najchudobnejšia z médií, najstaršia a najkrehkejšia, materiál, ktorý najvernejšie vyjadruje prchavosť existencie, najbližšie médium, ktoré sme použili na zanechanie svedectva o našom prechode Zemou, a ktorú si Marín zvykol brať na svoje miesto vo svete umenia.
