Súčasnú dobu charakterizovalo bezprecedentné použitie obrazu; Vďaka technologickému pokroku sa masmédiá vyvinuli ako nikdy predtým.
Dôležitým aspektom komunikácie všeobecne a najmä vizuálu je veľká spoločenská zodpovednosť, z ktorej vyplýva, že odosielatelia správ musia vytvárať presné a objektívne obrázky. Plagát, ako ho teraz poznáme, je produktom procesu vloženého do vývoja kultúry.
V Mexiku na začiatku storočia neboli spoločenské, politické a vojenské konflikty, ktoré poznačili život krajiny, prekážkou pre niektoré priemyselné odvetvia, ako napríklad zábavný priemysel, aby v kritickej hospodárskej situácii mohli vyvinúť rôzne spôsoby propagácie pre obyvateľstvo túžiace po rozptýlení.
Pamätajme, že v Mexiku existovala od 19. storočia grafická tradícia, ktorá sa formovala pod pohľadom a povolaním Manuela Manillu, Gabriela Vicente Gaony „Picheta“ a Josého Guadalupe Posada, okrem iných autorov, ktorí sa dotkli citlivosti ľudí tvorených osvietenou menšinou a nesmierna väčšina negramotných, ale nie z toho dôvodu nezáujmu o udalosti národa. Vo vyspelejších mestách a obciach sa mohlo obyvateľstvo dozvedieť o historických a každodenných udalostiach gravírovaním - a neskôr litografiou obohatenou o text - pre tých, ktorí vedeli čítať. Ľudia boli určitým spôsobom zvyknutí žiť obrazom, čoho dôkazom bola konzumácia náboženských tlačí a záľuba v politickej karikatúre či chuť fotografovať; Existujú svedectvá, že pulquerías mali nástenné maľby v interiéroch aj exteriéroch, aby prilákali viac zákazníkov.
Tiché kino od svojich počiatkov podporovalo potrebu prilákať verejnosť divami a hviezdami novej šou. Autor reklamy, kresliar alebo maliar, tvorca znakov a tlačiar, pomocou reklám so statickými alebo mobilnými obrázkami, vyvinuli začínajúcu reklamu ako nové povolanie na formovanie vizuálnych produktov, doteraz neznámych, ktorých bezprostredný vplyv pochádzal hlavne z USA; od tej chvíle sa objavil komerčný plagát súvisiaci s módou.
Na druhej strane, uprostred ovzdušia porevolučného šumenia sa krajina reorganizovala na nových základoch; umelci z plastickej hmoty hľadali v koreňoch domorodej minulosti inú národnú tvár, a tak vznikol vizuálny jazyk zvaný mexická škola. Títo umelci znovu vytvorili historické, spoločenské alebo denné témy a niektorí pracovali na politických témach, napríklad členovia Taller de Gráfica Popular z 30. rokov 20. storočia, ktorí vyrábali plagáty a všetku možnú propagandu pre robotnícke a roľnícke organizácie. Ministerstvo verejného školstva od svojho počiatku podporovalo tvorivosť novej generácie maliarov (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) uskutočňovať vzdelávaciu a propagačnú krížovú výpravu na stenách verejných budov; Gabriel Fernández Ledezma a Francisco Díaz de León sa zúčastnili týchto vzdelávacích križiackych výprav z publikácií a grafiky, ktoré rozvíjali začínajúci grafický dizajn.
Plagát v oblasti grafiky a reklamy
Po ich príchode sa španielski exiloví umelci prejavili vo výrobe plagátov a typografického dizajnu; José Renau a Miguel Prieto prispeli ďalšími riešeniami a technikami do mexickej grafiky.
Od polovice 40. rokov boli plagáty jedným zo zdrojov na propagáciu rôznych akcií pre masy fanúšikov býčích zápasov, zápasov, boxu alebo tanca, pričom si stále uvedomovali, že rodiaci sa rozhlasový priemysel pri šírení týchto aktivít bolo efektívnejšie. Akýsi druh ikonografie sa však vyvíjal prostredníctvom ľahko získaných kalendárov alebo kariet, ktoré napájali fantáziu stredných a populárnych tried, a to všeobecne s vidinou pokroku, ktorá bola veľmi idealistická a naivná až do stereotypu. Avšak aj keď sa karikaturisti a maliari reklamy snažili dosiahnuť prijateľné realistické znázornenie včasnej asimilácie, v tomto type produkcie sa veľmi málo autorov, vrátane Jesúsa Helgueru, podarilo prekonať.
Veľkoformátové reklamy na boxerské zápasy a súboje sa vyznačovali použitím písma s veľkými a ťažkými znakmi, vytlačeného na lacnom, hárku papiera a dvoch atramentoch zatavených degradáciou. Neskôr boli nalepené pastou na stenách ulíc kvôli širokému rozšíreniu, ktoré by podporilo účasť na týchto predstaveniach.
Tento plagát používali na oznamovanie udalostí komunite aj tradičné alebo náboženské slávnosti, a hoci bolo zvykom zúčastňovať sa každoročne, boli vytvorené ako pripomienka a svedectvo. Tieto typy plagátov sa vyrábali aj na vyhlasovanie tancov, koncertov alebo hudobných konkurzov.
Vyššie uvedené uvádza príklady stupňa penetrácie vizuálnych správ v rôznych sektoroch spoločnosti, či už na komerčné, vzdelávacie alebo osvetové účely.
Plagát musí presne spĺňať komunikačnú funkciu a dnes si našiel svoj vlastný profil; Už niekoľko desaťročí sa uskutočňuje s vyššou kvalitou a inováciami, ktoré zahŕňajú použitie fotografie, väčšie bohatstvo v typografii a farbe, ako aj použitie ďalších tlačových techník, ako sú ofset a foterigrafia.
V období šesťdesiatych rokov vo svete okrem iných skúseností vynikli poľský plagát, severoamerické pop-art a mladý kubánsky plagát revolúcie; Tieto kultúrne udalosti ovplyvnili nové generácie odborníkov a vzdelanejšie publikum, predovšetkým v mládežníckych odvetviach. Tento jav sa vyskytol aj u nás a objavili sa grafickí dizajnéri (Vicente Rojo a skupina Imprenta Madero) na veľmi vysokej úrovni. „Kultúrny“ plagát otvoril medzeru a bol všeobecne prijatý a dokonca aj politická propaganda dosiahla lepšiu úroveň kvality. Taktiež v rozsahu, v akom nezávislé občianske organizácie hrali v iných bojoch o svoje požiadavky, vytvorili svoje vlastné plagáty, buď za pomoci odborníkov na solidaritu, alebo vyjadrením svojich myšlienok so zdrojmi, ktoré majú k dispozícii.
Dá sa povedať, že plagát je sám o sebe obľúbeným médiom vďaka svojej projekcii a že vďaka rozsiahlej komunikácii sa stáva prístupnejším pre verejnosť, musíme však vedieť, ako odlíšiť nový nápad jasnou, priamou a pozitívnou správou, od zaujatého obrazu a spokojný, aj keď je dobre vykonaný, čo zďaleka neprispieva ku grafickému dizajnu, je súčasťou bohatého vizuálneho odpadu moderných spoločností.
