Guillermo Meza Álvarez, syn Melitóna Meza Garcíu, čistokrvného rodáka z Tlaxcaly, ktorý sa venuje krajčírstvu, a Soledad Álvarez Molina - sa narodil 11. septembra 1917 v Mexico City, roku, v ktorom básnik Guillaume Apollinaire ocenil slovo „surrealizmus“; Tento koncept neskôr použil André Bretón vo svojom prvom manifeste surrealizmu, ktorý vyšiel v roku 1924.
Guillermo nastúpil na základnú školu v roku 1926 a o tri roky neskôr, silne priťahovaný hudbou, začal študovať rôzne nástroje a svoje učňovské vzdelanie ukončil vo veku 19 rokov. Ďalšou z jeho vášní bolo kreslenie (venoval sa mu od 8 rokov), pre ktoré navštevuje Nočnú umeleckú školu pre robotníkov č. 1. Tam absolvoval hodiny gravírovania u učiteľa Francisca Díaza de Leóna a kreslenia u Santosa Balmororiho, s ktorým v roku 1937 odcestoval ako asistent do mesta Morelia. Príjmy získané z tejto práce sa používajú na ďalšie štúdium maľby na Španielsko-mexickej škole. V tomto ústave sa stretol s Josefou Sánchez („Pepita“), za ktorú sa oženil v roku 1947 a mal štyri deti: Carolina, Federico, Magdalena a Alejandro. „Pepita“ zomrela 6. mája 1968 vo svojom dome v Contrerase. V roku 1940 ho muralista Diego Rivera listom predstavil Inés Amor, riaditeľke Galería de Arte Mexicano, ktorá pre neho zorganizovala jeho prvú výstavu.
Guillermo Meza začal maľovať v expresionizme, ako symbol roztržky a nároku na spoločnosť. Počas svojho vývoja v umení prešiel od negácie dadaizmu (intelektuálna revolta proti spoločnosti) k postdadaistickému potvrdeniu (imaginatívne oslobodenie): od čistého anarchizmu k pozitívne realizovateľnej slobode.
Jeho tvorivý a pozitívny duch mu umožnil prekonať vzpurný charakter mládeže a zaujať jasnú revolučnú pozíciu, napríklad surrealizmus založený na zodpovednej slobode. Prostredníctvom tohto zmierlivého prostriedku svedomia sa mohol naplno prejaviť a čeliť realite so svojou vlastnou pravdou.
Ako veľký obdivovateľ bretónskeho - duchovného sprievodcu surrealistickým hnutím - a Freuda - teoretika slobody jednotlivca - dospieva k poetickému surrealizmu, duchovnej syntéze, kde je všetko fantáziou, bez toho, aby sa dostal do skresľujúcich extrémov Salvadora Dalího.
„Zmeň svoj život,“ povedal Rimbaud; „Transformujte svet,“ dodal Marx; „Je potrebné snívať,“ potvrdil Lenin; „Je potrebné konať,“ uzavrel Goethe. Guillermo Meza nemá v úmysle meniť život alebo transformovať svet, ale sníva prostredníctvom aktívneho a fantastického snívania o svojej maľbe, ktorá je podstatnou súčasťou jeho života, a intenzívne pracuje na svojich večných a kritických výpovediach o kultúrnom a ekonomickom opustení dlho trpiacich pôvodných obyvateľov. .
Guillermo prekročil hranice svojej profesie: má vedomosti, nie empirické, ale živé a hlboké, o pôvodnom magickom myslení - zdedené po jeho predkoch z Tlaxcaly v Sierra de Puebla -, ktoré presahujú utrpenie a nemasochistické prijímanie bolesti.
Po jeho pominuteľnom živote existuje pre tohto umelca mýtus a tajomstvo posmrtného života, tajomstvo, ktoré sa snaží odhaliť prostredníctvom svojich takmer vždy surrealistických figurácií, ktoré sú však aj symbolicko-fantastické.
Guillermo Meza maľuje extrémny hieratizmus svojich postáv, odradenie od rasy zmietanej opustením predkov a neustále a systematické vykorisťovanie. Rasa, ktorá sa uchyľuje k tomu málu, čo jej ostáva: svoje mýty a mágiu (prejavujúce sa v synkretických náboženských oslavách) rovnako nosí. Ide o útočisko, pretože pôvodní obyvatelia sa ocitli uprostred dvoch foriem viery, ktoré už nemôžu plne prijať, pretože od nich nedostávajú skutočnú duchovnú podporu. V dôsledku toho ich priťahujú ďalšie filozofie, ktoré ich postupne nechávajú prázdnejšie a izolovanejšie od svojho prostredia.
Všetky tieto bolestivé a meniace sa sociokultúrne aspekty svojej rasy zaznamenáva Guillermo Meza so svojou vílou a teurgickou kefkou: tváre napustené tajomnými mystikami, pokryté ležiacimi maskami, pokrývky hlavy s archaickými a zvieracími prilbami; tváre so zjavne neprítomným pohľadom, ale strašne ostré a hľadajúce. Telá pokryté hustými plášťami, pokryté prchavými vrstvami peria alebo bublajúcou morskou penou; telá oblečené v nepravdepodobnom brnení vyrobené z tajných a neznámych materiálov. Tancovanie ľudských tiel v nemožných pozíciách; ležiace zmrzačené telá trpiace strašnými mukami; telá kruto navlečené na ostrých stopkách magického alebo vynikajúceho ženského tela v sugestívnych a erotických postojoch.
Fantasy krajiny, ktoré vyzerajú skôr ako iné galaxie. Nočné výhľady na svetielkujúce mestá. Náhle meteority preložené do slávnych UFO. Hmlové a prchavé hory. Minulé pyramídy starodávnych a zabudnutých kultúr, ktoré sa vynárali z parných a meniacich sa lístkov.
Guillermo Meza sa prostredníctvom svojho nádherného umenia naladí na vesmír. Svojou silnou tvorivou víziou predznamenáva svoje halucinácie a chiméry: entelechie tehotné tajomstvom, ikony nereálnosti, ktoré sú pravdivé v jeho zložitom duchu.
Na plátno premieta svoje eidetické obrazy, fikcie, ktoré predtým vytvoril a vynašiel v jeho plodnom vedomí, prostredníctvom ktorého ustanovuje svoje vlastné symboly; znamenia, ktoré nadobúdajú na význame, keď si uvedomíme jeho plodné magické myslenie, a tým sprostredkujeme jeho snovú fantáziu a na plátne ventilujeme jeho osobitnú a bohatú duchovnú harmóniu.
Jeho hudobné znalosti mu umožnili zahrnúť do jeho maľby bohaté pravidlá kompozície, rytmu a harmónie, aspekty, vďaka ktorým je zrozumiteľnejšia, keď ju vidíme a „počujeme“ ako hudobnú báseň vytvorenú zo silných kontrastov a kontrapunktov, podľa foriem, kontrastné farby a zvuky.
Jeho obrazová tvorba má nekonečnú škálu farieb, prostredníctvom ktorých dosahuje bohatú paletu vizuálnych „zvukov“ a „ticha“. Vychádza z dominantného tónu a harmonizuje a dopĺňa rezonanciu okolitých tvarov a farieb. Paleta Guillerma Meza je rovnako zvučná a magická ako jeho myšlienka, je dôstojným doplnkom jeho tvorivého ducha.
Obraz, o ktorom treba uvažovať a pochopiť, ktorého obsah osciluje medzi magickým, strašným, hravým a zmyselným; snová a fantazijná maľba, ktorú nám aktívna koncepcia Guillerma Meza dáva ako krásnu a rytmickú vizuálnu poéziu v harmonickej kombinácii s jej ohnivými a zmyselnými tropickými farbami.
Tvorba Guillerma Mezu, ktorá je mimoriadne nacionalistická, presahuje univerzálny obsah, jeho myšlienkové a ľudské posolstvo pozitívneho prijatia utrpenia a neustále hľadanie mieru. Tento umelec, ktorý dúfa, že vytvorí niečo platné pre svoju úprimnosť, robí zo svojho remesla obrad, z ktorého vychádzajú nové, mýtické a večné obrazy, pretože pôsobia večne a nekonečne.
