Veracruz bol prístavom nostalgických stretnutí a hlavným mestom prírodne bujarého štátu, ktorý sa vždy hrdil hudobným hlavným mestom Mexika. Bolo to všetko, od útočiska mnohých kubánskych hudobníkov - medzi nimi Celia Cruz, Beny Moré a Pérez Prado -, po obľúbené zastávky ruských námorníkov a povinné miesto pre každého Mexičana, ktorý túži po vyčerpaní návratu domov.
Je pôsobivé, že tu prežila dobrá tradičná hudba; Dlhé roky súťaží s veľkými tanečnými orchestrami, pouličnými marimbami a mariachismi nedokázali marginalizovať skupiny syn jarocho. Znie to ako La Bamba, ktorá vznikla v 18. storočí, ktorej energia neprestáva pôsobiť na rockerov rovnako ako súčasní hollywoodski režiséri.
Štyridsiate a päťdesiate roky sa považujú za zlatý vek syna jarocha, v čase, keď najlepší hudobníci prišli do Mexika, z najodľahlejšej časti štátu Veracruz, stať sa hviezdami celuloidu a vinylu, v rozhlase a magnety najprestížnejších etáp v Latinskej Amerike. Napriek zrýchlenému rozvoju mesta Mexico City a novému životnému štýlu, chuť na hudbu, ktorá sa tak často opakuje pri tancoch a festivaloch mesta, nezanikla.
S príchodom novej zábudlivej generácie sa boom syna jarocha skončil. Mnoho umelcov ako Nicolás Sosa a Pino Silva sa vrátilo do Veracruzu; iní zostali v Mexico City, aby zomreli bez slávy a bohatstva, ako to bolo v prípade veľkého rekvizistu Lina Cháveza. Veľký úspech syna jarocha zodpovedá veľmi malej časti jeho histórie. Vrchol úspechu hostil iba niekoľko, hlavne Cháveza, Sosu, harfistov Andrésa Huescu a Carlosa Baradasa a bratov Rosasových; V päťdesiatych rokoch boli ulice Mexika dejiskom veľkého počtu sonaros jarochos, ktorým sa neotvárali iné dvere ako kantína.
Aj keď je dnes pre niektorého talentovaného hudobníka zo Son Jarocho ťažké stať sa hviezdou, je pravda, že nechýba ani práca v baroch a reštauráciách v prístave a na pobreží, či oživenie večierkov v celom regióne.
Smerom na juh od Veracruzu, kde pôvodná kultúra zriedi silnú africkú prítomnosť v prístave a ďalších regiónoch štátu, sa jarocho sones stále hrajú na fandangoch, obľúbenom festivale jarocha, kde sa páry striedajú na drevenej plošine a pridávajú sa jeho komplex šliapajúci novú vrstvu do hustých rytmov produkovaných gitarami.
HUDOBNÍCI S HISTÓRIOU
Na konci minulého storočia nemal syn jarocho súpera a fandangueros sa slávil po celom štáte. Neskôr, keď móda pre spoločenské tance vtrhne do prístavu s tanečnými zónami a guarache z Kuby a polkami a severnými valcami, sonery prispôsobili svoje harfy a gitary novému repertoáru a pridali ďalšie nástroje, ako napríklad husle. Pino Silva pripomína, že v 40. rokoch, keď začal hrať v prístave, zvuky boli počuť až na úsvite, keď ľudia, dnes už áno, otvorili svoju dušu.
Niečo podobné sa stalo Nicolásovi Sosovi. Roľník a harfista samouk, zvykol skúšať na prahu svojho domu, aby nerušil ľudí obklopených komármi, a za krátky čas sa živil hraním valčíkov a danzónov. Jedného dňa, keď ho napadlo zahrať na veľtrhu Alvarado nejaké zvuky „pilónu“, ho muž z hlavného mesta pozval do Mexico City a navrhol mu, aby sa vydal na cestu v marci nasledujúceho roku. Odľahlosť dátumu pozvania motivovala Nicolášovu nedôveru. Krátko nato mu však povedali, že mu tento muž nechal peniaze na cestu do Mexika. „Bolo to 10. mája 1937 a v ten deň som odtiaľ chytil vlak, nevediac, do čoho ide,“ spomína Sosa takmer o 60 rokov neskôr.
Ukázalo sa, že jeho patrónom bol Baqueiro Foster, významný skladateľ, producent a hudobný vedec, ako aj vynikajúci moderátor: Sosa zostal tri mesiace vo svojom dome za Národným palácom. Baqueiro prepisoval hudbu, ktorú rodák z Veracruzu absorboval od detstva a ktorú podľa jeho názoru nikoho nezaujímali. Neskôr tieto transkripcie použil pri svojej práci so Jalapa Symphony Orchestra a povýšil Sosa a jeho skupinu na niekoľko vystúpení v elitnom prostredí Palacio de Bellas Artes.
Sosa ignoroval Baqueirove odporúčania a v roku 1940 sa vrátil do hlavného mesta, kde zostal tridsať rokov. V tom čase sa podieľal na filme a rozhlase, ako aj na hraní v rôznych nočných kluboch. Jeho veľkým súperom bol Andrés Huesca, ktorý vďaka svojmu sofistikovanému štýlu tlmočenia pôvodného syna, ktorému Don Nicolás vždy zostal verný, dosiahol väčšie renomé a bohatstvo ako Sosa.
Ako väčšina soner, aj Huesca sa narodila v roľníckej rodine. jeho intuícia propagovať syna jarocho ho viedla k zavedeniu dôležitých úprav: väčšej harfy v stoji a moderných skladieb s menším priestorom pre vokálnu improvizáciu alebo inštrumentálnych sólistov, ktoré si pri zachovaní príchuti jarocho „viac lákali“.
Všeobecne platí, že hudobníci, ktorí napadli hlavné mesto, sa v desaťročiach jarného rozmachu postupne adaptovali na rýchlejší a virtuóznejší štýl, ktorý uspokojoval verejnosť v mestských centrách. Na druhej strane táto vyššia rýchlosť vyhovovala aj hudobníkovi, najmä v jedálňach, kde klient narazil po kúsku. Syna, ktorý vo Veracruze vydržal až pätnásť minút, tak bolo možné odoslať za troch, pokiaľ išlo o náladu v jedálni v Mexico City.
Dnes väčšina hudobníkov z Jarocha interpretuje tento moderný štýl okrem Graciany Silvy, jednej z najslávnejších umelkýň súčasnosti. Graciana je vynikajúcou harfistkou a speváčkou z Jarochy a interpretuje zvuky podľa starých smerov štýlom, ktorý je ešte starší ako štýl Huesca. Možno sa to vysvetľuje, pretože na rozdiel od väčšiny svojich kolegov a krajanov Graciana nikdy neopustila Veracruz. Jeho vykonávanie je pomalšie, ako aj hlboko precítené, má zložitejšie a návykové štruktúry ako moderné verzie. La Negra Graciana, ako je tam známa, hrá, keď sa dozvedela od starej učiteľky, ktorá prekročila rieku, aby iniciovala jej brata Pina na harfe. Napriek tomu, že bol, ako hovorí Graciana, „slepý v oboch očiach“, starý Don Rodrigo si uvedomil, že to bolo dievča, ktoré ho pozorne sledovalo z rohu miestnosti, ktoré sa malo stať veľkým harfistom populárna hudba.
Hlas Graciany a jej „staromódny“ spôsob hry upútali pozornosť muzikológa a producenta Eduarda Llerenasa, ktorý ju počul hrať v bare na portáli Veracruz. Stretli sa, aby spolu s Gracianou nahrali rozsiahlu nahrávku, hrali osamote a sprevádzali ju aj jej brat Pino Silva na jarane a jej bývalá švagriná María Elena Hurtado na druhej harfe. Výsledný kompakt, ktorý produkovala Llerenas, upútal pozornosť niekoľkých európskych producentov, ktorí ju čoskoro najali na prvé umelecké turné v Holandsku, Belgicku a Anglicku.
Graciana nie je jediný umelec, ktorý radšej hrá sám. Daniel Cabrera tiež prežil svoje posledné roky načítaním svojich rekvizít a spevom starých zvukov po celej Boca del Río. Llerenas pre neho nahral 21 týchto hudobných klenotov zaliatych neobvyklou melanchóliou v radosti Jarochy. Cabrera zomrel v roku 1993, krátko pred dosiahnutím veku sto rokov. Bohužiaľ, zostáva len málo umelcov s takýmto repertoárom. Komercializácia syna jarocho núti hudobníkov kantíny zahrnúť do svojho repertoáru bolerká, rančerky, cumbie a občasný komerčný úspech súčasnosti.
Aj keď sa repertoár Jarocho zmenšil, kantíny sú stále dôležitým impulzom pre tradičnú hudbu. Pokiaľ zákazníci uprednostnia dobrý živý zvuk pred tým, čo ponúka jukebox alebo video, mnoho hudobníkov si bude môcť naďalej zarobiť na živobytie. Navyše, podľa názoru jarného hudobníka Reného Rosasa sa z jedálne stáva kreatívne prostredie. Podľa jeho slov boli jeho roky práce na týchto miestach najpodnetnejšie, pretože aby jeho skupina prežila, musela zvládnuť obrovský repertoár. Za ten čas skupina Tlalixcoyan, ako bola pomenovaná René Rosas a jeho bratia, po niekoľkých týždňoch skúšania v zadnej miestnosti Chrámu Diany, kantíny v Ciudad Nezahualcóyotl, vyrobila svoje prvé album.
Komplex Tlalixcoyan si v krátkom čase prenajali majitelia elegantnej reštaurácie. Tam ich objavila Amalia Hernández, dirigentka Národného folklórneho baletu v Mexiku, ktorá sa s profesionálnou umeleckou intuíciou pripojila k bratom Rosasovým ako celok do jej baletu. Od tejto chvíle predstavoval balet pre bratov Rosasovcov atraktívny a bezpečný plat a možnosť cestovať po svete (v spoločnosti 104 kolegov) výmenou za to, že sa kvôli opakovanému predstaveniu ponoril do akejsi hudobnej kómy. minimálneho repertoáru, noc čo noc a rok čo rok.
Sláva syna jarocha spočíva v spontánnej tvorivosti každého predstavenia. Napriek tomu, že v súčasnosti najbežnejší spevník jarocho pozostáva iba z tridsiatich zvukov, pri hraní ktoréhokoľvek z nich vždy dôjde k veľkým a originálnym rozkvetom na harfe, k improvizovaným reakciám v rekvizite a v okamžite vymyslených veršoch. zvyčajne so silným humorným pruhom.
Po trinástich rokoch opustil René Rosas Folklórny balet, aby hral vo viacerých významných súboroch. V súčasnosti hrá René so svojím bratom, spevákom Rafaelom Rosasom, pozoruhodným harfistom Gregorianom Zamudom a esom Requinto Cresencio „Chencho“ Cruzom, publikum turistov v hoteloch v Cancúne. Ich prepracovaný štýl a perfektné harmónie na gitare ukazujú veľký odklon, ktorý si dnes zachovávajú od svojich pôvodných koreňov. Avšak improvizácie na harfe a zúrivo pretkané odpovede rekviem prezrádzajú jeho nezmazateľnú krv sondy jarocha. Rafael Rosas po 30 rokoch pôsobenia v balete nestratil chrapľavý a nadržaný hlas ani starý repertoár svojich mladých rokov.
V polovici sedemdesiatych rokov René opustil balet, aby hral s Linom Chávezom, ktorý, ak nebol najznámejším z Jarocho requintistas, bol pravdepodobne najlepším.
Chávez sa narodil v Tierra Blanca a do hlavného mesta sa presťahoval začiatkom štyridsiatych rokov. Tam, po stopách Huesca a Sosu, pracoval vo filmových, rozhlasových a nahrávacích programoch. Bol súčasťou troch najdôležitejších skupín jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca a Conjunto Medellín.
Lino Chávez zomrel v roku 1994 pomerne chudobne, predstavuje však veľkú inšpiráciu pre generáciu sonarov Veracruz, tých, ktorí počúvali jeho programy, keď boli mladí. Medzi týmito sonerami vyniká súbor Cosamaloapan Ensemble, ktorý je v súčasnosti hviezdou cukrovarov v tomto meste s cukrovou trstinou. V réžii Juana Vergaru hrá pôsobivú verziu syna La Iguana, v ktorej rytmus a hlas jasne odhaľujú africké korene tejto hudby.
ŽIJE SYN JAROCHO
Aj keď súčasné dobré sonery, ako napríklad Juan Vergara a Graciana Silva, majú už viac ako 60 rokov, neznamená to, že syn jarocho je na ústupe. Existuje veľa mladých hudobníkov, ktorí uprednostňujú syna pred cumbiou, merengue pred marimbou. Takmer všetky pochádzajú z rančov alebo rybárskych dedín Veracruz. Významnou výnimkou je Gilberto Gutiérrez, spoluzakladateľ skupiny Mono Blanco. Gilberto sa narodil v Tres Zapotes, mestečku, ktoré produkovalo vynikajúcich sedliackych hudobníkov, hoci on a jeho rodina sú miestnymi vlastníkmi pôdy. Dedko Gilberto bol majiteľom prvého gramofónu v meste, a tak priniesol polky a valčíky Tresovi Zapotesovi, takže vnúčatá mali implicitnú úlohu získať pre neho miesto, ktoré si zaslúžia.
Zo všetkých súčasných skupín Veracruz je Mono Blanco jednou z hudobne najodvážnejších, keď predstaví synovi jarochovi niekoľko rôznych nástrojov a v Spojených štátoch spolupracuje s kubánskymi a senegalskými hudobníkmi na vydaní charakteristického zvuku. Zatiaľ je však najväčší profesionálny úspech dosiahnutý pomocou najtradičnejších interpretácií starých jarochos sones, ktoré veľa hovoria o vkuse súčasnej hudby po tejto hudbe.
Gutiérrez nebol prvý, kto dal synovi Jarochovi medzinárodnú príchuť. Po rozmachu 40. a 50. rokov 20. storočia veľa mexických hudobníkov odcestovalo do USA a jednému z najstarších jarocho sones sa podarilo napadnúť domy miliónov Američanov: La Bamba s verziami Trini López a Richie Valens.
Našťastie je La Bamba počuť v originálnej podobe, hlasom Negra Graciana a tiež vo verzii niektorých skupín z juhu štátu. Takéto vystúpenia ukazujú ducha hudby, ktorá rovnako ako svižný a vážený leguán môže čeliť mnohým neúspechom, ale rozhodne odmieta zomrieť.
