V 20. rokoch 20. storočia sochár Antoine Louis Barye (Paríž, 1796-1875) sprevádzal svojho priateľa maliara Eugèna Delacroixa do zoo v parížskej Jardin des Plantes, kde stvárňovali divé zvieratá, ktoré jedli, spali, bojovali alebo umierali, keď k prípadu došlo, pričom časopisy šírili obrazy ich plodných druhov a násilného života vo vzdialených krajinách.
Týmto spôsobom zviera uniklo z dekoratívnych obrazov, ktorých korisťou bolo v minulých storočiach, aby sa stalo hlavným hrdinom; Mal štruktúru, pokožku, svaly, telo, ktoré bolo oslnivé z hľadiska pohybu a anatómie, a to sa umelci snažili využiť, aby podporili revolúciu línií a farieb, ktorú propagovali.
ANATÓMIA A UMENIE
Barye absolvoval multidisciplinárne umelecké školenie a potom sa vyznamenal ako zvierací sochár. „Jeho anatomické štúdie sú usilovne presné a jeho realizmus slúži službe neobmedzenej lásky na celý život,“ napísal Le Grand Larousse. Anatómia, realizmus, život ... kľúčové slová toho naturalistického trendu, ktorý bol uchvátený elementárnym správaním a bojmi o prežitie. Z prác sa stali dokumenty. „Početné kresby Barye vytvorili repertoár života zvierat,“ poznamenal ten istý slovník. Dnes sú tieto kresby v knižnici L’École des Beaux-Arts v Paríži. Slon africký, Opica jazdiaca na pakone, Tiger zožierajúci gharial, Lev zdrvujúci hada, Jaguar zožierajúci zajaca, to sú niektoré z Baryeho diel, ktoré sú vo svojom koncepte také nové, že by u neho vyvolali obdiv i odmietnutie. umelec. Na jednej strane by z neho spravili odmietnutie - odmietnutie jednej z tried, ale na druhej strane učiteľa pre ďalšie generácie, ktorý by neprestal pokračovať v spôsobe tvorby.
Z BRONZOV A ŽELEZA
Barye dal prednosť kovu pred mramorom, ktorý mu pripadal chladný, a väčšinu svojich diel publikoval v bronzovej podobe. Do bronzu, ktorý má v obľube monumentálne diela, bola dvojica levov, ktorú Émile Bénard zveril francúzskemu sochárstvu Georgesovi Gardetovi (1863-1939), v roku 1909 odliata na veľké schodisko Federálneho zákonodarného paláca a ktorá bola neskôr presunutá do Vchod do parku Chapultepec. Medzi odporúčania, ktoré architekt Bénard dal sochárovi, patrilo držať sa modelu Barye. "Súprava je dokonalá, stačí trochu zafixovať detail hrivy - interpretujte tento detail, ako som už niekoľkokrát povedal, po vzore Leva v pohybe, Baryeho - masy aj celkový efekt sú v poriadku." Samozrejme, tie dva levy musia mať rovnakú výšku, “napísal.
Ešte dôležitejšou ikonografiou umenia, ktorú by najskôr Bénard a neskôr Gardet prispôsobili mexickému prostrediu, je Orol bojujúci s hadom na kaktuse, ktorý pôvodne musel zdobiť kupolu Kongresu, ale ktorý po architektonickej katastrofe, ktorá ovplyvnilo budovu, bolo prevezené do Pamätníka rasy. Skupina je vyrobená z tepanej medi.
ÚSPEŠNÍCI A TVORBY
Georges Gardet bol študentom iného slávneho živočícha Emmanuela Frémieta (1824-1910), ktorý okrem toho, že sa stane Baryeho nástupcom ako profesor zoologického kreslenia v Prírodovednom múzeu v Paríži, dá francúzskej Tretej republike aj prvý pamätník. hrdinský, jazdecká socha Jeanne d'Arc - pozlátený bronz, 1874, Place des Pirámides. Gardetovu mačaciu špecializáciu potvrdila jeho skupina Levy a deti - kameň, medzi rokmi 1897 a 1900 - ktorú si objednal pre most Alexandra III., Postavený pri príležitosti parížskej univerzálnej výstavy v roku 1900. Poznamenávame dva prísne baryanské bronzové levy vyrobené v roku 1894 Jesúsom Contrerasom pre vonkajšie schodisko divadla Juárez v Guanajuato.
Na začiatku rómskej kolónie sa promotéri rozhodli pre minimálny mestský dekor: divé zvieratá uprostred ulice. Na Yucatáne, na rohu Chiapasu, kráča levica medzi nopales - kaktusom Lionne avec - na vysokom sokli, zatiaľ čo na hrebeni oproti tej istej šelme napáda zajaca, niekedy nazývaného dikobraza, ktorého obrázky sa objavujú na prvých fotografiách Predmestie. Súpravy sú vyrobené z liatiny a boli naliate francúzskou umeleckou zlievarňou Le Val d'Osne v druhej polovici 19. storočia. Na iných prvotných obrázkoch séria levov zdobí hrebeň Orizaba Street, ktoré napriek svojej bielej farbe nie sú vyrobené z mramoru, ako sa myslelo, ale zo železa natretého na bielo, ako sa to v tom čase zvyklo v pokúsiť sa priblížiť ušľachtilý materiál a skryť obyčajného občana.
ÚNIKOVÉ UMENIE A BEZ ROZDIELOV
Išlo o „presvedčenie“, koľko odsúdia umelci bojujúci za úprimné a neskrývané umenie. Upravená socha, sériové umenie, ktoré manipulovalo s originálmi na komerčné účely, je súčasťou „všetkej ohavnej a lživej krásy napodobňovania“, ako zdôrazňuje Émile Zola v diele The Work, a vo svojej dobe ho puristi odmietli. Pre svoju lacnosť bola liatina ideálnou náhradou za bronz, aby sa pri nízkych nákladoch replikovali sochárske diela klasického alebo moderného dedičstva a zväčšili alebo zmenšili ich pomocou pantografu, nového mechanického redukčného nástroja.
Banalitu železa potom vyvážila reputácia moderny, ktorú so sebou priniesol nový materiál. Američania nepohrdli sériovo vyrábanými predmetmi ani nepekným materiálom, ktorý sa Európa snažila skryť pod kovové farby alebo patiny - galvanizáciu - ktorá mu dala vzhľad bronzu. Porfiriánske texty hovoria bez zakrývania kovových, kovových a železiarskych dielní, čo sú pojmy, v ktorých komentátori nachádzajú selektívny atrament. Naproti tomu moderná tendencia nerozpoznávať železo pod obkladom a zvyčajne sa rozhodnú pre bronz, čo spôsobí, že celá stránka priemyselného umenia 19. storočia zostane nepovšimnutá.
Charakter kovu bol vždy zdrojom chýb a bolo by to ešte viac s neskôr vyvinutou rôznymi zliatinami; Často je ťažké na mieste a s úplnou presnosťou dospieť k záveru, aký materiál bol použitý pri určitej práci. Vo Francúzsku laboratórium historických pamiatok vypracovalo protokol, ktorý naznačuje, ako odoberať vzorky bez poškodenia diel, aby sa podporili ich znalosti a obnova.
ODALISCAS, CRISTOS A FIERAS: VÝHODNÉ TÉMY ZAKLADATEĽOV
Le Val d'Osne, zlievareň, ktorá poslala desiatky diel do Mexika, bola jednou z najdynamickejších firiem v umeleckom oceliarskom priemysle. Za jeho úspechom bolo efektívne spojenectvo medzi oceliarskymi majstrami a akademickými sochármi.
Zlievárne spolupracovali so sochármi, ktorí vyrábali originálne figúry, z ktorých sa odoberali formy, ktoré začali sériovú reprodukciu. Le Val najal niekoľkých akademických sochárov vymenovaných buržoáznym zriadením, ako napríklad Mathurin Moreau (1822-1912) alebo Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), druhý špecialista na lascívne ženské telá a na zbožné postavy, Krista alebo Madonu. Sulpické umenie a „sochy z mäsa“ - ako sa vyjadril Charles Baudelaire - boli dve z troch obľúbených ikonografických polí zlievarní. Tretia bola živočíšna téma.
Lev, ktorý je dominantnou postavou v živočíšnej ikonografii a jej kráľovstve, je často zobrazovaný ako strážca brány; teda tieto dve v záhrade parku Casa de la Bola –Lira Park, México, DF–, ktoré sú súčasťou zmiešaného súboru mramorových a maľovaných železiarní. Parapet domu Escandón, ktorý je dnes zničený, námestia Plaza Guardiola v Mexico City, zakončili dvoma levmi a dvoma kovovými psami pravdepodobne americkej výroby. Podobné psie sochy, ktoré podpísali newyorské železiarne J. L. Motta, dnes zdobia Dom psov, dnes Múzeum žurnalistiky, v Guadalajare.
Ako umelecký riaditeľ spoločnosti pracoval spolupracovník Val d'Osne, zvierací sochár Pierre-Louis Rouillard (1820-1881), ktorý dohliadal na koncepciu a formovanie desiatok zvierat, ktoré mohli byť vybrané z katalógu. Rouillard spolupracoval so sochármi ako Hippolyte Heizler (1828-1871), ktorý modeloval rímske levy, alebo s Paulom-Edouardom Delabrièrom (1829-1912), ktorému vďačí za baryanský dizajn dvoch levov s hadom a aligátorom.
Kópie leva s aligátorom a levice útočiace na zajaca získal architekt Antonio Rivas Mercado na konci 19. storočia, aby tak ozdobil ranč vtedajšieho mexického prezidenta Manuela Gonzáleza v Chapingu. Príbeh alebo legenda hovorí, že v čase mexickej revolúcie ozbrojená skupina zmocnila sa kovových beštií v Chapingu, aby získala späť svoj materiál a možno aj symbol. Hovorí sa tiež, že krátko nato boli opustené na počesť kláštorného mesta Amecameca, kde dnes zdobia centrálny park.
NALIEHAVOSŤ ZÁCHRANY
Nedávno šli špecialisti do Amecameca, aby odobrali odtlačky mačiek (zvané prelisovanie) s cieľom ich reprodukcie a umiestnenia kópií na miesto ich pôvodu, dnes do múzea University of Chapingo, kde bola obnovená pôvodná sada.
Od 70. rokov 20. storočia zažil priemysel liatiny v Mexiku silnú a dynamickú revitalizáciu. Zlievárne, ktoré sú povinné vyrábať napríklad mestský mobiliár, kiosky, lavice, lucerny a zábradlia, sa okrem iného vo zlievarňach často odvolávajú na motívy 19. storočia, namiesto aby rozvíjali svoje štýlové dielne, v ktorých by mohli propagovať súčasné formy. Jedným z poľutovaniahodných dôsledkov je, že bezohľadní výrobcovia sa neboja chopiť sa prác na účely vytvorenia vlastného skladu modelov. V krajine existuje niekoľko prípadov verejných dekoratívnych kusov, ktoré boli nahradené kópiami vyrobenými pretlačením; čo ukazuje naliehavosť ich prísnejšej ochrany. Prvým krokom by samozrejme bolo zdokumentovať a podpísať ich ako súčasť hodnotného dedičstva, ktorého sú nerozlučnou súčasťou.
