Alameda je posiata farebnými rojmi balónov, neúnavnými bolerkami a valcami túžiacimi vyniknúť. Je hostiteľom chodcov, detí, milencov i tých, ktorí pre niečo lepšie chcú sedieť na lavičke.
Aj keď je zakázané šliapať na trávu, zelená láka na odpočinok a plný prejav nedeľných a sviatočných aranžmán: kúpané telo, voňavé vlasy a svetielkujúci outfit (určite nový) uľahčujú večierok v horizontálnej polohe, tam vedľa postavy biela, ktorá sa vo svojej mramorovej nahote javí plachá a hladí holubicu, ktorá sa drží kamennej hrude. Ďalej sa dvaja gladiátori pripravujú na boj zdržanlivo veľmi bielym spôsobom. Zrazu pred nimi prebehne dievča, ktoré trasie ružovou farbou nadmernej „bavlny“, ktorá sa v diaľke mení na plaché malé miesto, do prchavých konfiet.
A v dusnom slnečnom dni 12:00, keď sa splní rituál obvyklých víkendov, sa zdá, že Alameda vždy bola taká; že s tým výzorom a tým životom, ktorý sa narodil, as nimi aj zomrie. Iba mimoriadna udalosť, nerovnováha, ktorá naruší uložený rytmus: zemetrasenie, zničenie sochy, protestný pochod, nočný útok na okoloidúceho, niekoho prinúti zamyslieť sa, či Alamedou neprešiel čas.
Historická pamäť rekonštruovaná prostredníctvom dekrétov, strán, listov, príbehov cestujúcich, spravodajských správ, plánov, kresieb a fotografií naznačuje, že vplyv času na život spoločnosti zmenil vzhľad Alamedy. Jeho stará biografia sa datuje do 16. storočia, keď 11. januára 1592 nariadil Luis de Velasco II. Na okraji mestskej časti výstavbu aleje, kde bolo samozrejme treba vysádzať topole, z ktorých sa nakoniec stali jaseň.
Za prvú mexickú prechádzku sa elita spoločnosti Nového Španielska zhromaždila v labyrintovej záhrade. Aby bosí ľudia nepokazili zelenú fatamorgánu bohatých, v 18. storočí bol po celej jej obvode umiestnený plot. Bolo to tiež na konci tohto storočia (v roku 1784), keď bol regulovaný obeh automobilov, ktoré prechádzali po jeho cestách počas sviatkov, po presnom počte veľkého počtu automobilov v hlavnom meste: šesťstotridsaťsedem . V prípade, že by ktokoľvek pochyboval o tom, že takýto údaj je skutočný, orgány oznámili, že ľuďom, od ktorých sa údaje získali, treba dôverovať.
S devätnástym storočím prevzala Alameda moderna a kultúra: prvý ako symbol pokroku a druhý ako znak prestíže, dva dôvody dôvery v budúcnosť, ktoré hľadala nedávno oslobodená spoločnosť. Z tohto dôvodu boli pri viacerých príležitostiach vysadené stromy, osadené lavičky, vybudované kaviarne a zmrzlinárne a vylepšené osvetlenie.
Vojenské pásma rozšírili atmosféru parku a dáždniky zmenšili pohľad, ktorý sa potom presunul na korisť alebo spadnutú vreckovku a vrátil sa späť z hrotu palice. Lord Regidor de Paseos, ktorý sa vyštveral na svoj obecný úrad, získal slávu pre svoje stromové reformy a pre svoju fantáziu použitú na pramienok fontán vo fontánach. Keď však kultúra nadobudla podobu Venuše, tieto výhrady hrali ostré kontroverzie, pretože zbožná porfírska spoločnosť si nevšimla krásu, ale nedostatok oblečenia tejto nahej ženy v parku a v úplnom pohľade na všetkých. V skutočnosti v tom roku 1890 vyvíjala kultúra úsilie o prevzatie, aj keď išlo o veľmi malú oblasť, vyhlásenú promenádu hlavného mesta.
Sochárstvo
Už v dvadsiatom storočí si možno myslieť, že sa zmenil prístup k sochárstvu, ktoré obnovuje ľudské telo, že reedukácia občanov mimo školy a domova, v kinách alebo doma pred televíziou, otvorila citlivosť na krásu jazyka, ktorú umelcova fantázia poskytuje s priestormi a ľudskými formami. Sochy, ktoré sú prítomné roky v Alamede, o tom hovoria. Dvaja gladiátori v bojovom postoji, jedna polovica pokrytá mysom, ktorý visí z jeho paže, a druhá v úprimnej nahote, zdieľajú zalesnené pozadie s Venušou s jemným postojom, ktorý si tkanina obnoví, keď zakrýva predok jej tela, a je zopakované prítomnosťou dvoch holubov.
Medzitým na dvoch nízkych podstavcoch, po rukách tých, ktorí obiehajú po Avenide Juárez, ležia postavy dvoch žien, ktoré sa na mramore vyvíjajú s telami obrátenými nadol: jedna s nohami ohnutými do lopty a rukami priamo vedľa hlava skrytá v postoji smútku; druhá, v napätí kvôli úprimnému postoju boja proti reťaziam, ktoré ju podrobili. Zdá sa, že ich telá okoloidúceho neprekvapujú, nespôsobovali po celé desaťročia ani radosť, ani hnev; jednoducho, ľahostajnosť odsunula tieto figúry do sveta predmetov bez smerovania a zmyslu: kúsky mramoru a je to. Za celé tie roky na voľnom priestranstve však utrpeli zmrzačenie, stratili prsty a nos; a škodlivé „graffiti“ zakrývali telá týchto dvoch ležiacich žien vo francúzštine Désespoir a Malgré-Tout podľa vzoru sveta prelomu storočia, do ktorého sa narodili.
Horší osud vtiahol Venušu do úplného zničenia, pretože sa jedného rána zobudila zničená údermi kladiva. Rozzúrený blázon? Vandali? Nikto neodpovedal. V reakcii na to kúsky Venuše zafarbili podlahu veľmi starej Alamedy bielej. Potom potichu fragmenty zmizli. Corpus delicti zmizol pre potomkov. Naivnú malú ženu, ktorú v Ríme vyrezával takmer detský sochár: Tomás Pérez, žiak Akadémie San Carlos, poslal do Ríma, aby sa podľa programu dôchodcov zdokonalil v Akadémii San Lucas, najlepšej na svete, centrum klasického umenia, kam prišli nemeckí, ruskí, dánski, švédski, španielski umelci a prečo nie aj Mexičania, ktorí sa museli vrátiť, aby vzdali slávu mexickému národu.
Pérez skopíroval Venušu od talianskeho sochára Ganiho v roku 1854 a ako ukážku svojich pokrokov ju poslal na svoju akadémiu v Mexiku. Neskôr, v jednu noc, jeho úsilie zomrelo rukami zaostalosti. Benígnejší duch sprevádzal štyri zvyšné sochy zo starej prechádzky do ich nového cieľa, Národného múzea umenia. Od roku 1984 sa v novinách uvádza, že zámerom organizácie INBA bolo odstrániť z Alamedy päť sôch (stále tam bola Venuša), aby ich obnovili. Boli takí, ktorí písali a požadovali, aby ich odstránenie nemalo byť príčinou veľkých katastrof, a ktorí odsúdili ich zhoršenie, pričom odporúčali, aby ich DDF odovzdal INBA, pretože od roku 1983 prejavil inštitút záujem o ich zverenie do rúk profesionálnych reštaurátorov. Napokon v roku 1986 poznámka potvrdzuje, že sochy chránené od roku 1985 v Národnom stredisku pre ochranu umeleckých diel INBA sa už na Alamedu nevrátia.
Dnes ich možno dokonale obdivovať v Národnom múzeu umenia. Žijú v hale, medzipriestore medzi bývalým svetom pod holým nebom a výstavnými miestnosťami múzea a neustále sa im venuje starostlivosť, ktorá zabraňuje ich zhoršeniu. Návštevník môže pokojne obklopiť každé z týchto diel zadarmo a dozvedieť sa niečo o našej bezprostrednej minulosti. Dvaja gladiátori v nadživotnej veľkosti, ktorých autorom je José María Labastida, naplno ukazujú klasický vkus, takže sú v móde na začiatku 19. storočia. V tých rokoch, v roku 1824, keď Labastida pracoval v mexickej mincovni, ho ústavodarná vláda poslala na renomovanú Akadémiu San Carlos, aby sa pripravoval na umenie trojrozmerného zobrazovania a vrátil sa k tvorbe pamiatok a obrazov. ktoré nový národ potreboval, jednak pre formulovanie svojich symbolov, jednak pre povýšenie svojich hrdinov, a pre vrcholné okamihy v histórii, ktorá sa mala vytvoriť. V rokoch 1825 až 1835 poslal Labastida počas svojho pobytu v Európe týchto dvoch gladiátorov do Mexika, čo možno považovať za alegorický odkaz na mužov, ktorí bojujú za dobro národa. Dvaja zápasníci liečení pokojným jazykom, s mäkkými objemami a hladkými povrchmi, zhromažďujú v kompletnej verzii každú z nuáns mužského svalstva.
Naproti tomu obe ženské postavy znovu vytvárajú vkus porfírskej spoločnosti prelomu storočia, ktorá má oči upreté na Francúzsko ako na šampiónku moderného, kultivovaného a kozmopolitného života. Obidve reprodukujú svet romantických hodnôt, bolesti, zúfalstva a trápenia. Jesús Contreras, keď dal život Malgré-Toutovi okolo roku 1898, a Agustín Ocampo pri tvorbe Désespoiru v roku 1900, používajú jazyk, ktorý hovorí o ženskom tele - klasické akademie ho prepustili do druhého volebného obdobia - kombinujú hladké a drsné textúry, malátne ženy na drsných povrchoch. Kontrasty, ktoré volajú po zážitku okamžitých emócii nad odrazom, ktorý príde neskôr. Rovnaké volanie pocíti návštevník nepochybne aj zo zadnej časti sály, keď uvažuje o Aprés l’orgie od Fidencia Navu, sochára fin-de-siècle, ktorý pri svojej práci pracoval s rovnakým formálnym vkusom aj na omdletej žene. Vynikajúco vyrobená socha, ktorá sa tento rok vďaka zásahu jej správnej rady stala súčasťou zbierky Národného múzea umenia.
Pozvánka na návštevu múzea, pozvánka na získanie ďalších informácií o mexickom umení sú tieto akty, ktoré žijú v interiéroch a ktorých bronzové napodobeniny zostali v Alamede.
