Pred vynálezom fotografie sa ľudia, ktorí sa zaujímali o uchovanie obrazu o svojom fyzickom vzhľade a sociálnom postavení, museli obrátiť na maliarov, ktorí pomocou rôznych techník vytvorili požadované portréty.
Pre klientelu, ktorá si ich mohla dovoliť. Nie všetci potenciálni klienti však mali dostatok zdrojov na prístup a uchovanie svojho portrétu, a to aj v prvých rokoch fotografovania boli portréty v daguerrotypii pre väčšinu populácie neprístupné, až kým nedosiahol technologický pokrok vo fotografii. 19. storočie umožnilo získať negatív na sklenenej doske. Táto technika, známa pod menom mokrý kolódium, je procesom, ktorý okolo roku 1851 dosiahol Frederick Scott Archer, pomocou ktorého sa dali albumínové fotografie rýchlejšie a neobmedzenejšie reprodukovať na sépiovo tónovanom papieri. To spôsobilo výrazné zníženie nákladov na fotografické portréty.
Mokrý kolódio s vyššou citlivosťou umožňoval znížiť expozičný čas; Za svoje meno vďačí procesu expozície, ktorý sa uskutočňoval pomocou vlhkej emulzie; Albumín pozostával z navlhčenia listu tenkého papiera zmesou vaječného bielka a chloridu sodného, keď sa vysušil, pridal sa roztok dusičnanu strieborného, ktorý sa tiež nechal vysušiť, hoci za tmy sa na ňu okamžite položil. naneste na mokrú kolódiovú dosku a potom ju vystavte dennému svetlu; Na fixáciu obrazu sa pridal roztok tiosíranu sodného a vody, ktorá sa premyla a vysušila. Po dokončení tohto postupu sa albumín ponoril do roztoku chloridu zlatého, aby sa získali požadované tóny a obraz sa fixoval na jeho povrchu dlhší čas.
Vďaka pokrokom, ktoré so sebou tieto fotografické techniky priniesli, si vo Francúzsku fotograf André Adolphe Disderi (1819-1890) patentoval v roku 1854 spôsob, ako urobiť 10 fotografií z jedného negatívu, čo spôsobilo, že cena každého výtlačku bola znížená o 90%. Proces spočíval v prispôsobení fotoaparátov takým spôsobom, aby mohli robiť 8 až 9 fotografií na dosku vysokú 21,6 cm a 16,5 cm. široký, pričom sa získajú portréty vysoké približne 7 cm a široké 5 cm. Neskôr boli fotografie nalepené na pevnú lepenku s rozmermi 10 cm x 6 cm. Výsledok tejto techniky bol ľudovo známy ako „Visiting Cards“, názov pochádzajúci z francúzštiny, carte de visite alebo vizitka, článok v populárnom použití, tak v Amerike, ako aj v Európe. K dispozícii bol tiež väčší formát, známy ako karta Boudoir, ktorého približná veľkosť bola 15 cm vysoká a 10 cm široká; jeho použitie však nebolo také populárne.
Ako obchodné opatrenie vytvoril Disderi v máji 1859 portrét Napoleona III., Ktorý vytvoril ako vizitku a bol veľmi dobre prijatý, pretože sa za pár dní predalo tisíce kópií. Veľmi skoro ho napodobnil anglický fotograf John Jabex Edwin Mayall, ktorý v roku 1860 dokázal vyfotografovať kráľovnú Viktóriu a princa Alberta v Buckinghamskom paláci. Úspech bol podobný ako u jeho francúzskeho kolegu, pretože dokázal vo veľkom predať aj vizitky. O rok neskôr, keď princ zomrel, sa z portrétov stali veľmi cenené objekty. Spolu s vizitkami boli na uchovanie fotografií vyrobené aj albumy z rôznych materiálov. Tieto albumy boli považované za jeden z najcennejších majetkov rodiny, vrátane portrétov príbuzných a priateľov, ako aj slávnych ľudí a členov kráľovskej rodiny. Boli umiestnené na najstrategickejších a najviditeľnejších miestach v dome.
Používanie vizitiek sa stalo populárnym aj v Mexiku; bolo to však o niečo neskôr, koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia. Tieto fotografické portréty boli veľmi žiadané vo všetkých spoločenských odvetviach. S cieľom pokryť ich boli v najdôležitejších mestách krajiny nainštalované početné fotografické ateliéry, miesta, ktoré sa čoskoro stanú nevyhnutnými miestami, hlavne pre tých, ktorí majú záujem o zachovanie svojho imidžu. reprodukované v albumíne.
Fotografi využili na svoje fotografické kompozície všetky možné materiály. Pomocou divadelných sád naznačili okrem iného prítomnosť fotografovanej postavy, palácov a vidieckej krajiny. Použili tiež stĺpy, balustrády a balkóny vymodelované do sadry, ako aj vtedajší nábytok bez toho, aby im nechýbali veľké závesy a nadmerné dekorácie.
Fotografi poskytli svojim klientom taký počet Vizitiek, aký predtým požadovali. Albumínový papier, to znamená fotografia, bol nalepený na lepenku, ktorá obsahovala údaje fotografického štúdia ako identifikáciu, takže názov a adresa podniku budú navždy sprevádzať portrétovaného subjektu. Fotografovaní spravidla používali zadnú stranu vizitiek na písanie rôznych správ svojim príjemcom, pretože slúžili hlavne ako darček najbližším príbuzným, priateľom a snúbencom alebo priateľom.
Vizitky slúžia na priblíženie dobovej módy, prostredníctvom nich poznáme šatník mužov, žien a detí, postoje, ktoré zaujali, nábytok, postoje odrážajúce sa v tvárach fotografovaných postáv atď. Sú svedectvom obdobia neustálych zmien vo vede a technike. Vtedajší fotografi boli pri svojej práci veľmi svedomití, robili to s veľkou starostlivosťou a úhľadnosťou, až kým nedosiahli požadovaný výsledok, najmä kvôli dosiahnutiu konečného prijatia svojich klientov, keď sa odrazili na ich vizitkách, tak ako očakávali.
V Mexico City boli najdôležitejšie fotografické ateliéry bratov Valletovcov, ktoré sa nachádzali na 1. mieste. Calle de San Francisco č. 14, momentálne na Avenida Madero, bolo jeho štúdio s názvom Foto Valleto y Cía jedným z najfarebnejších a najobľúbenejších čias svojej doby. Podľa dobových správ boli zákazníkom ponúkané veľké atrakcie na všetkých poschodiach jeho podniku, ktoré sa nachádzali v budove, ktorú vlastnil.
Fotografická spoločnosť Cruces y Campa so sídlom na Calle del Empedradillo č. 4, ktorá si neskôr zmenila názov na Photo Artística Cruces y Campa a jej adresa na Calle de Vergara č. 1, bola ďalším z najvýznamnejších podnikov neskorej minulého storočia ju utvorila spoločnosť pánov Antíoco Cruces a Luis Campa. Jeho portréty sa vyznačujú strohosťou v kompozícii obrazu, s väčším dôrazom na tváre, dosiahnutou efektom rozostrenia prostredia, zvýrazňujúcim iba vykreslené postavy. Na niektorých vizitkách fotografi umiestnili svojich klientov do netradičných pozícií obklopených najdôležitejším nábytkom, aby tak viac zdôraznili prístup a oblečenie osoby.
Zariadenie Montes de Oca y Compañía bolo tiež jedným z najpopulárnejších v Mexico City a bolo umiestnené na 4. ulici. Platerosu č. 6 sa ho zúčastnili záujemcovia o celovečerný portrét s jednoduchou výzdobou, takmer vždy tvorený veľkými závesmi na jednom konci a neutrálnym pozadím. Ak klient uprednostnil, mohol by pózovať pred súborom mestskej alebo vidieckej krajiny. Na týchto fotografiách je zrejmý vplyv romantizmu.
Významné fotografické štúdiá boli tiež nainštalované v hlavných provinčných mestách, z ktorých najslávnejšie je ateliér Octaviano de la Mora, ktorý sa nachádza na Portal de Matamoros č. 9 v Guadalajare. Tento fotograf tiež použil ako pozadie širokú škálu umelých prostredí, aj keď s modalitou, ktorú by prvky použité na jeho fotografiách mali úzko spájať s vkusom a preferenciami jeho klientov. Na dosiahnutie požadovaného efektu mala veľkú zbierku nábytku, hudobných nástrojov, hodín, rastlín, sôch, balkónov a pod. Jeho štýl charakterizovala rovnováha, ktorú dosiahol medzi pózou a uvoľneným telom svojich postáv. Jeho fotografie sú inšpirované neoklasicizmom, kde sú stĺpy neoddeliteľnou súčasťou jeho dekorácií.
Nemôžeme nespomenúť ďalších renomovaných štúdiových fotografov, ako je Pedro González v San Luis Potosí; v Pueble, ateliéry Joaquína Martíneza na Estanco de Hombres č. 15, alebo Lorenza Becerilla na Calle Mesones č. 3. To sú len niektorí z najvýznamnejších fotografov tej doby, ktorých práce možno vidieť v mnohých Vizitky, ktoré sú dnes zberateľskými predmetmi a ktoré nám približujú dobu v našej histórii, ktorá teraz zmizla.
