Danzón má v Mexiku štyri etapy svojej histórie: prvú, od svojho príchodu do trpkých okamihov revolučného boja v rokoch 1910-1913.
Druhá bude mať definitívny vplyv na vývoj rádia a je takmer súbežná s prvými krokmi diskografie. Bude sa týkať foriem kolektívnej zábavy medzi rokmi 1913 a 1933. Tretia fáza bude spojená s reprodukčnými zariadeniami a rekreačné priestory, kde sa reprodukujú zvuky a spôsoby interpretácie danzónu - tanečné sály s orchestrom - čo nás odkazuje od roku 1935 do roku 1964, keď tieto tanečné sály mali prenechať svoj legitímny priestor iným tanečným oblastiam ktoré transformujú výrazové modely populárnych tancov a tancov. Na záver môžeme hovoriť o štvrtej etape letargie a znovuzrodenia starých foriem, ktoré boli znovu začlenené do populárnych kolektívnych tancov - ktoré nikdy neprestali existovať -, aby obhájili svoju existenciu a spolu s ňou preukázali, že danzón má štruktúru vďaka čomu môže byť trvalý.
Pozadie tanca, ktorý nikdy nezomrie
Odpradávna, od prítomnosti Európana v dnešnej Amerike, od 16. storočia a neskôr, dorazili na náš kontinent tisíce afrických černochov, ktorí boli nútení pracovať najmä v troch činnostiach: baníctvo, plantáže a poddanstvo. . Naša krajina nie je výnimkou z tohto javu a od tohto okamihu sú s pôvodným, európskym a východným obyvateľstvom zavedené procesy výpožičiek a transkultúrne procesy.
Okrem iných aspektov je potrebné vziať do úvahy sociálnu štruktúru Nového Španielska, ktorú v podstate tvorilo popredné španielske vedenie, potom sa objavili kreoli a niekoľko subjektov, ktoré nedefinovali ich španielski hovoriaci. Domorodé caciques budú pokračovať okamžite, potom vykorisťovaní domorodci v boji o prežitie ako aj černosi bojujúci o pracovné pozície. Na konci tejto zložitej štruktúry máme kasty.
V tejto súvislosti si predstavte niektoré kolektívne slávnosti, na ktorých sa správne podieľali všetky spoločenské vrstvy, napríklad Paseo del Pendón, na ktorom si pripomínali kapituláciu Aztékov z Mexika - Tenochtitlánu.
V prednej časti prehliadky prišli kráľovské a cirkevné vrchnosti, po ktorých nasledoval stĺpec, v ktorom by sa účastníci nachádzali podľa ich spoločenského postavenia, na začiatku alebo na konci radu. Na týchto slávnostiach sa po procesii konali dve udalosti, ktoré vykazovali všetky polohy spoločenského rozsahu, napríklad býčie zápasy. Na ďalšom elitnom pamätnom sára sa zúčastnil výlučne galavečer skupiny, ktorá bola pri moci.
Je možné pozorovať, že v priebehu rokov koloniálneho obdobia došlo k drastickému ohraničeniu medzi „šľachtou“ a ostatnými ľudskými skupinami, ktoré boli obvinené zo všetkých nedostatkov a pohrôm. Z tohto dôvodu boli sirupy, malé tance na zemi a tance, ktoré kedysi robili černosi, odmietnuté ako nemorálne, čo je v rozpore s Božími zákonmi. Máme teda dva samostatné tanečné výrazy podľa spoločenskej triedy, ktorú prijali. Na jednej strane menuety, bolerká, polky a kontradanzy, ktoré vyučoval dokonca aj na tanečných akadémiách, dokonale regulované miestokráľom Bucarelim a ktoré neskôr Marquina zakázala. Na druhej strane ľudia potešili déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia a predovšetkým, keď išlo o rozrušený tanec, zarabanda, jacarandina a určite ruch.
Hnutie za národnú nezávislosť legalizovalo rovnosť a slobodu ľudských skupín; morálne a náboženské smernice však stále zostali v platnosti a ťažko ich bolo možné prekročiť.
Príbehy, ktoré nás v tom čase zanechali veľký spisovateľ a patricij Don Don Guillermo Prieto, nás nútia zamyslieť sa nad minimálnymi rozdielmi, ktoré sa v našej kultúre vyskytli, a to aj napriek nespočetným technologickým zmenám, ku ktorým došlo za takmer 150 rokov.
Sociálna štruktúra bola nenápadne upravená a hoci cirkev počas reformného procesu stratila priestor ekonomickej moci, nikdy neprestala udržiavať svoju morálnu nadvládu, ktorá dokonca dosiahla určité posilnenie.
Postupnosť každého z procesov, ktoré tu boli naznačené míľovými krokmi, bude mať zásadný význam pre pochopenie súčasných spôsobov Mexičanov pri interpretácii spoločenských tancov. Rovnaké rody v iných zemepisných šírkach majú odlišné výrazy. Tu bude opakovanie mexického sociálneho tlaku určovať zmeny mužov a žien vyjadrením ich chuti do tanca.
To by mohol byť kľúč k tomu, prečo sú Mexičania „stoickí“, keď tancujeme.
Danzón sa objaví bez veľkého hluku
Keby sme povedali, že počas Porfiriato - 1876 - 1911 - sa veci v Mexiku nezmenili, boli by sme odhaľovali veľkú lož, pretože v tejto fáze boli evidentné technologické, kultúrne a spoločenské zmeny. Je pravdepodobné, že technologické transformácie sa ukázali s väčšou dynamikou a že postupne ovplyvňovali zvyky a tradície a jemnejšie v spoločnosti. Aby sme si vyskúšali naše uznanie, vezmeme predovšetkým hudbu a jej vystúpenia. Tanec San Agustín de Ias Cuevas, dnes Tlalpan, označujeme ako príklad niektorých ďalších, ktoré sa predstavili v deviatich stovkách v Country Clube alebo Tivoli deI Elíseo. Orchestrálna skupina týchto večierkov bola určite zložená hlavne zo sláčikov a dreva a v uzavretých priestoroch - kaviarňach a reštauráciách - bola prítomnosť klavíra nevyhnutná.
Klavír bol deliacim nástrojom hudby par excellence. V tom čase sa železnica rozvetvovala po celej krajine, automobil nakrútil prvé natáčanie, začalo sa kúzlo fotografie a kino ukázalo prvé bľabotanie; kráska pochádzala z Európy, najmä z Francúzska. Preto sa v tanci stále používajú františkánske výrazy ako „glise“, „premier“, „cuadrille“ a ďalšie, ktoré znamenajú eleganciu a vedomosti. Dobrí ľudia mali vo svojom príbytku vždy klavír, aby sa predvádzali na zhromaždeniach s interpretáciou operných skladieb, operiet, zarzueIa alebo mexických operných piesní ako Estrellita alebo tajne, pretože to bola hriešna hudba, ako napríklad Perjura. Do tohto dvora boli integrované prvé danzóny, ktoré dorazili do Mexika a ktoré boli na klavíri prevedené s jemnosťou a melanchóliou.
Nepredpokladajme však vešpery a trochu sa zamyslime nad „narodením“ danzónu. V procese poznávania danzónu by sa nemal stratiť ohľad na kubánsky tanec a rozpor. Z týchto žánrov vzniká štruktúra danzónu, ktorá sa modifikuje iba čiastočne.
Ďalej vieme, že habanera je bezprostredným predchodcom veľkého významu, pretože z nej vychádzajú rôzne majstrovské žánre (a čo je dôležitejšie, tri „národné žánre“: danzón, spev a tango). Historici kladú habaneru ako hudobnú formu z polovice 19. storočia.
Tvrdí sa, že prvé kontradanzy boli transportované z Haiti na Kubu a sú štepom country tanca, anglického country tanca, ktorý získal svoj charakteristický nádych, až kým sa nestal globálnym tancom v Havane; Pozostávali zo štyroch častí, až kým sa nezredukovali na dve, pričom po skupinách tancovali v postavách. Aj keď je Manuel Saumell Robledo považovaný za otca kubánskeho kvadrilla, Ignacio Cervantes bol tým, kto v tejto súvislosti zanechal v Mexiku hlbokú stopu. Po emigrácii v USA sa vrátil na Kubu a neskôr do Mexika okolo roku 1900, kde produkoval množstvo tancov, ktoré ovplyvňovali spôsob mexických skladateľov ako Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga a Alfredo Carrasco.
V mnohých Villanuevových klavírnych skladbách je zrejmá jeho závislosť od kubánskych modelov. Zhodujú sa pre hudobný obsah týchto dvoch častí. Prvý z nich má často charakter obyčajného úvodu. Druhá časť je na druhej strane kontemplatívnejšia, malátnejšia, s rubato tempom a „tropická“ a dáva vznik najoriginálnejším rytmickým kombináciám. V tomto aspekte, ako aj vo väčšej modulačnej plynulosti, Villanueva prekonáva Saumella, čo je prirodzené u skladateľa budúcej generácie a má viac duchovných kontaktov s pokračovateľom kubánskeho žánru Ignaciom Cervantesom.
Kontradanza zaujímala dôležité miesto v mexickom vkusu hudby a tancov, ale rovnako ako všetky tance má aj svoje podoby, ktoré pre spoločnosť musia byť interpretované v súlade s morálkou a dobrými zvykmi. Na všetkých porfírskych zhromaždeniach si trieda dobre udržiavaných udržiavala rovnaké archaické formy z roku 1858.
Týmto spôsobom máme dva prvky, ktoré tvoria prvú etapu prítomnosti danzónu v Mexiku, ktorá trvá približne od roku 1880 do roku 1913. Na jednej strane klavírna partitúra, ktorá bude prostriedkom hromadného prenosu, a na druhej sociálne normy, ktoré zabránia jej otvorenému šíreniu a redukujú ju na miesta, kde je možné uvoľniť morálku a dobré zvyky.
Časy rozmachu a vývoja
Po tridsiatych rokoch zažije Mexiko skutočný rozmach tropickej hudby, mená Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas a Prieto sa stali legendárnymi v žánri danzón.
Potom prichádza na rad špeciálny výkrik úvodnej interpretácie danzónu: Ahoj rodina! Danzón venovaný Antoniovi a priateľom, ktorí ho sprevádzajú! výraz, ktorý do hlavného mesta priniesol z Veracruzu Babuco.
Amador Pérez, Dimas, vyrába danzón Nereidas, ktorý prekonáva všetky hranice obľúbenosti, pretože sa používa ako názov pre zmrzlinárne, mäsiarstvá, kaviarne, obedy atď. Bude to mexický danzón, ktorý čelí kubánskej Almendre z Valdés.
Na Kube bol danzón z komerčných dôvodov transformovaný na cha-cha-chá, okamžite rozšíril a vytlačil danzón vkusu tanečníkov.
V 40. rokoch zažilo Mexiko explóziu hubbubov a jeho nočný život bol brilantný. Jedného pekného dňa, v roku 1957, sa však na scéne objavila postava pochádzajúca z rokov, v ktorých sa prijímali zákony, starajúca sa o dobré svedomie, ktorá nariadila:
„Podniky musia byť zatvorené o jednej ráno, aby sa zaručilo, že rodina pracovníka dostane ich plat a že rodinné dedičstvo sa nepremrhá vo vicecentrách,“ uviedol Ernesto P. Uruchurtu. Regent mesta Mexiko. Rok 1957.
Letargia a znovuzrodenie
„Vďaka“ opatreniam Železného regenta zmizla väčšina tanečných sál a z dvoch desiatok, ktoré tu boli, zostali iba tri: EI Colonia, Los Angeles a EI Kalifornia. Zúčastnili sa ich verní vyznávači tanečných žánrov, ktorí v dobrom udržiavali dobré spôsoby tanca. V našich dňoch pribudla riviéra SaIón, ktorá v minulosti bola iba miestnosťou pre večierky a tanečníkov, domáceho obrancu vynikajúcich tancov SaIónu, medzi ktorými je kráľom danzón.
Preto odrážame slová Amadora Péreza a Dimasa, keď spomenul, že „moderné rytmy prídu, ale danzón nikdy nezomrie“.
