V posledných desaťročiach minulého storočia dochádza k preceneniu predhispánskej minulosti Mexika, a to z dôvodu dôležitosti, ktorú dávna história nadobúda v okamihoch, v ktorých je národné svedomie politicky naprogramované.
Toto preskúmanie a následné vylepšenie minulých udalostí, najmä času pred európskym dobytím našej krajiny, je výsledkom rôznych kultúrnych podnikov, ktoré v súčasnosti prinášajú ovocie.
Najskôr je potrebné zdôrazniť význam Národného múzea; Toto sa zo svojej inštalácie v krásnom paláci doby Felipeho V, ktorý sa nachádza v uliciach La Moneda, historického centra mexického hlavného mesta, stalo úložiskom mnohých archeologických a historických predmetov, ktoré boli zachránené z incia; okrem tých, ktoré darovali jednotlivci, a tých, ktoré boli ako produkt akademického záujmu prijaté zo vzdialených oblastí, vykopané vtedajšími vedeckými komisiami.
Takto vzdelaná verejnosť a zvedavci obdivovali pamiatky mexického staroveku, z ktorých sa postupne objavoval ich skrytý význam. Ďalším prvkom, ktorý prispel k šíreniu domorodej minulosti, bolo vydanie niektorých monumentálnych historických diel, ktoré odkazovali na predhispánsku éru, ako to spomenul Fausto Ramírez, ktorý medzi hlavnými dielami poukazuje na prvý diel Mexika v priebehu storočí , ktorého autorom bol Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico, od Manuela Orozca y Berru, a zaujímavé a dobre ilustrované archeologické články, ktoré obohatili Anaies of the National Museum. Na druhej strane, staré kroniky a príbehy a kódexy, ktoré informovali čitateľov o pôvodných obyvateľoch a ich najvýznamnejších plastických prejavoch, už boli publikované.
Podľa odborníkov na mexické umenie 19. storočia štát prijal ideologický program, ktorý na podporu svojich vládnych plánov vyžadoval súbor umeleckých diel, a preto vyzval študentov a učiteľov Akadémie San Carlos, aby: podieľať sa na tvorbe diel, ktorých témy mali presný odkaz na náš národ, a vizuálne priblížiť niektoré z najvýznamnejších epizód v histórii, ktoré postupne nadobúdali oficiálny charakter. Najznámejšie obrazové kompozície sú napríklad: Fray Bartolomé de las Casas od Félixa Parra, Senát Tlaxcala a objav pulque.
Pre Idu Rodríguez Prampolini. “Veľké maľby na domorodú tému, ktoré v poslednom štvrťstoročí namaľovali umelci z akadémie, zodpovedali viac osvietenej myšlienke Kreolov, ktorí dosiahli nezávislosť, ako mestom, ktorí ako trieda v konflikte K moci sa dostali po reformných vojnách a hrdinských činoch liberálov okolo Benita Juáreza. Kreolská skupina, ktorá sa dostala k moci po vojne za nezávislosť, cítila potrebu obhájiť slávnu a dôstojnú minulosť, aby sa postavila proti koloniálnej minulosti, ktorú žili ako niečo cudzie a vnucované. “ To by vysvetľovalo túto zvláštnu obrazovú inscenáciu s domorodým charakterom, ktorá sa podľa toho istého autora tiahne až do posledného desaťročia 19. storočia a vrcholí maľbou umelca Leandra Izaguirre El torture de Cuauhtémoc, namaľovaného v roku 1892, v ktorom bola uvedená Academia de Výroba týchto historických alegórií San Carlos prakticky končí.
Tento nevyhnutný historicko-umelecký odkaz na veľké oficiálne mexické umenie predhispánskeho charakteru nám umožňuje preceniť pôvabné chrómované litografie, ktoré ilustrujú knihu La Virgen del Tepeyac od Španiela Fernanda Álvareza Prieta, ktorú v Barcelone vytlačil I. F. Parres y Cía. Redaktori.
Dielo pozostáva z troch hrubých zväzkov, v ktorých je preložených 24 dosiek, ktoré oživujú ťažký príbeh napísaný veľmi v štýle tých čias; Téma, ako už z názvu vyplýva, je venovaná rozprávaniu udalostí a rôznych príbehov okolo zjavení Panny Márie Guadalupskej. Na jeho stránkach sa čitateľ môže dozvedieť viac o starodávnom domorodom náboženstve - samozrejme sa kladie dôraz na to, čo autor považoval za aberantné: ľudskú obeť - a v niektorých dobových zvykoch pretkaných dobrodružnými príbehmi, zrada a lásky, ktoré sa dnes zdajú nepredstaviteľné - ako u ušľachtilého aztéckeho bojovníka so Španielkou a dcéry ušľachtilého Tenochcu s polostrovným rytierom.
Chceme zdôrazniť ladnosť a farebnosť, ako aj vynaliezavosť týchto obrazov, ktoré, ako si vieme predstaviť, museli byť potešením čitateľov; Na rytinách je ako výrobná značka litografia Lavielle de Barcelona, na ktorých je zrejmé, že do diela zasahovali rôzni umelci s rôznymi remeselnými znalosťami, pričom niektorí prejavujú veľkú vynaliezavosť. Z veľkej skupiny sme vyzdvihli tých, ktorých predhispánska téma okamžite odkazuje na idealizáciu starodávnych dejín Mexika, najmä na udalosti bezprostredne po európskom dobytí krajiny. Tieto obrázky majú body konvergencie s veľkoformátovými olejomaľbami, ktoré sme spomenuli vyššie.
Na jednej strane sú tu tie, ktoré sa odvolávajú na fiktívne postavy v hre: domorodá princezná, „krutý“ kňaz, neohrozený mladík a vznešený bojovník. Jeho oblečenie pripomína skôr kostýmy divadelnej hry: kostým orla bojovníka je mimoriadne operný, krídla dravého vtáka, predstavené látkou, sa pohybujú v rytme jeho tvrdého postoja a čo kňazovo oblečenie, tunika a dlhá sukňa, ktorá sa hodila k oblečeniu hercov diel minulého storočia.
Scénografia umiestňuje postavy do neskutočného mesta, v ktorom sú mayské a mixtecké dekoratívne prvky brané liberálne a bez väčších znalostí archeologických lokalít a je s nimi pretkaná fantastická architektúra, v ktorej budovy zobrazujú dekoratívne prvky, ktoré nejakým spôsobom Týmto spôsobom by sme ich mohli interpretovať ako pražce alebo takmer pražce, okrem takzvaných „falošných mriežok“, ktoré, ako vieme, identifikujú mayské budovy puucského štýlu.
Je potrebné osobitne spomenúť sochárske pamiatky a ďalšie rituálne prvky prítomné v kompozíciách: v niektorých prípadoch mal rytec pravdivé informácie - sochy a obradné nádoby z aztéckeho obdobia - a tak ich kopíroval; v ostatných prípadoch vzal ako vzor obrazy kódexov, ktorým dal trojrozmernosť. Rovnaký zámer mimochodom vidno aj na olejomaľbách akademických autorov.
V chromolitografiách, ktoré sa týkajú skutočných historických udalostí, sa oceňujú rôzne spôsoby ich vyjadrenia; Je to nepochybne kvôli rôznym zdrojom informácií. Prvý príklad, v ktorom súvisí stretnutie Moctezumy so Španielmi, okamžite vedie k téme, ktorej sa venujú mexickí barokoví umelci, ktorí maľujú takzvané „obrazovky dobytia“, ktoré zdobia domy dobyvateľov, z ktorých mnohí boli zaslaná do Španielska. Rytina dáva znak medzi Romanom a domorodcom z Amazonky pánovi Tenochtitlanovi a jeho spoločníkom.
Pokiaľ ide o mučeníctvo Cuauhtémoc, je pozoruhodné zbližovanie kompozície, ktorú použili Gabriel Guerra, ako aj Leonardo Izaguirre a náš anonymný umelec. Používa obrovskú operenú hadiu hlavu, ktorá slúži ako miesto odpočinku mučeného domorodého kráľa. Jeho inšpiračným zdrojom bolo určite zodpovedajúce rytie spomínaného zväzku knihy Mexiko v priebehu storočí, ktorá vyšla aj v Barcelone.
Nakoniec vyniká slastný obraz letu Quetzalcoatla z mexických krajín, ktorý umiestňuje postavu do mesta Palenque - v štýle Waldeckových rytín - iba ponorený do nemožnej púštnej krajiny, o čom svedčia početné xerofytické rastliny, Medzi ktorými nemohol chýbať maguey, z ktorého bola extrahovaná pulka, ktorou sa Quetzalcoatl opil, dôvod straty jeho imidžu moci.
Quetzalcoatl je tu akýsi kresťanský svätec s dlhými belavými vlasmi a bradami, ktorý má divadelný kostým, veľmi podobný kostýmom kňaza zo starej Judey, úplne pokrytý záhadnými krížmi, vďaka ktorým si prví kronikári predstavili Quetzalcoatla ako akýsi svätý Tomáš, napoly Viking, ktorý sa bez úspechu pokúsil pred kolumbijskými plavbami o obrátenie Indiánov na kresťanstvo.
V mnohých z týchto publikácií z 19. storočia sú skryté poklady grafiky, ktoré potešili ich čitateľov a idealizovali znovu interpretovanú minulosť: odsúdili starodávne národy a ospravedlnili dobytie Európy, alebo vyzdvihli statočnosť a mučenícku smrť svojich hrdinov z rúk Španielsky dobyvateľ.
