Ak máte ako čitateľ menej ako tridsať rokov, bolo by nesmierne ťažké alebo takmer nemožné uvažovať o tom, ako sú herci, herečky a speváci, ktorí v 30. rokoch 20. storočia prezentovali svoje diela na pódiu bez mikrofónu.
A to nemám na mysli iba divadelné budovy, ktoré majú zo svojej podstaty dokonale naštudovanú akustiku pre ľudský hlas, ale aj veľké priestory vybavené divadelnými funkciami, ako sú býčia aréna alebo štadión, rovnako ako herci, okrem toho, že ich napchávajú. verejnosti sa naplnili svojím hlasom bez potreby elektronických podvodov. Táto pasta umelcov existovala až do 50. rokov 20. storočia a zdobila diela, ktoré boli zastúpené na fórach v Mexiku.
Jedným z takýchto nastavení, možno prvým, bolo divadlo Esperanza Iris. Odo dňa svojej inaugurácie 25. mája 1918 sa skutočne ukázalo, že ide o divadlo s najvyššou estetickou a sociálnou hierarchiou zo všetkých, ktoré v Mexico City vtedy existovali.
Esperanza Iris vznikla z pozostatkov iného divadla: Xicoténcatl, ktorý bol úplne zbúraný, aby miesto bolo pripravené na stavbu Iris.
Xicoténcatl sa narodil v rokoch 1914 až 1915 so zlou hviezdou. Jeho zvýšením sa rozhodlo, že jeho existencia musí byť podmienená; Väčšina múrov bola vyrobená z dreva a ich kapacita dosahovala 1 500 divákov. To spôsobilo, že okrem toho, že bola blízko k Poslaneckej snemovni, vysokoškolský orgán rozhodol: „… ak sa zistí, že sú vydávané zvuky v rozpore s organizovaním zasadnutí výboru a prácou ktoréhokoľvek z jeho útvarov, nebude udelený preukaz na vykonávanie funkcií a skúšok v čase, keď je narušená práca komory.
Preto Xicoténcatl neprosperoval. Neskôr kúpila areál pani Esperanza Iris. Budova bola úplne zbúraná a od základu bolo postavené nové divadlo Esperanza Iris. Prvý kameň bol položený 15. mája 1917 a práce režírovali architekti Federico Mariscal a Ignacio Capetillo Servín.
Medzitým Doña Esperanza pokračovala v zahraničných zájazdoch. V 15 rokoch sa vydala za riaditeľa klastra Teatro Principana Kubánca Miguela Gutiérreza, keď pracovala v spoločnosti sestier Morionesových. Po návrate zo svojej prvej cesty do Španielska si kúpila divadlo Ideal, ovdovela a znovu sa vydala za barytonistu Juana Palmera.
Kvôli zlému hospodáreniu stratila Esperanza Iris Ideál a javila známky nekompromisnej húževnatosti a začala s výstavbou divadla, ktoré by nahradilo Xicoténcatl. Budova bola koncipovaná s najväčšími technologickými pokrokmi v danom okamihu a bola dokonca navrhnutá tak, aby po večernom predstavení bol nábytok lunetario odstránený a miesto konania sa zmenilo na kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokrat, ktorý má vlastné meno „Slobodné noviny z rána“, odkazuje na inauguráciu divadla, ktorá sa konala 25. mája 1918: „Táto premiéra divadla Esperanza Iris predstavovala kryštalizáciu sna mexického umelca, ktorý nielen jeho vlasti, ale v ďalekých krajinách, sa podarilo pre jeho korunu elegantnej a srdečnej divety dobyť čerstvé víťazné ruže ... V osemdesiatich päťdesiatich minútach sme vstali z kresla a počúvali bojové poznámky štátnej hymny vykonanej pri príchode Pán prezident republiky, Don Venustiano Carranza ... Jemná Esperanza Iris, ktorá bola unavená, prešla cez centrálnu chodbu miestnosti a na pódiu otvorila gigantické zamatové krídla opony, ktoré uprostred salvy veľkého jednomyseľného ovácie objavili skupinu pracovníkov, ktorí v zastúpení inžinierom Federicom Marisalom vzdali obdivnú úctu krajanskej divete ... Viditeľne dojatá, Esperanza Iris požehnala Di Vy ste za naplnenie jeho vznešeného želania, vyslovenie láskyplných fráz pre mexickú verejnosť a vyjadrenie úctivej vďaky prezidentovi za jeho dary a česť jeho účasti ...
Nežná umelkyňa takmer so slzami, ktoré jej zaliali oči, skončila srdečným objatím svojho partnera v umeleckých bojoch Josefiny Peral a v priateľskom povýšení na spolupracovníkov Juana Palmera a maestra Maria Sáncheza ... Bolo by nemožné uviesť mená osobností politicko-spoločenskí, ktorí sa zúčastnili inaugurácie krásneho kolosea ... Túto správu uzatvárame s srdečným blahoželaním k našej divetke za jej dosiahnutý a vykryštalizovaný triumf ...
Od tejto chvíle vzniklo medzi katedrálou operety „(Iris) a„ katedrálou tandy “(Principálove časopisy) vznešené súperenie. Na jednom pódiu Iris, Palmer, Zuffoli a dokonca aj Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro a Enrico Caruso; v ďalších skupinách: María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín a „Panzón“ Roberto Soto.
A čo povedať na piesne a piesne, ktoré obecenstvo na jednom alebo druhom mieste bzučalo: Fru-frú del travarán, Božská víla, Duo dáždnikov, ja som kačka a ty si noha; Blahoslavený, kto má svoj dom na vode a iní pred: Môj drahý kapitán, Ana, Biele mačiatko, El morrongo. Čas by však spôsobil, že sa antipodeanské hviezdy stretnú viackrát, ako sa to stalo počas sezóny v novembri 1937, v divadle Abreu, v ktorom sa okrem iného predstavila veľká Noc slávy.
Irisovo divadlo išlo ďalej. Medzi rokmi 1918 a 40-tymi rokmi prechádzalo po jeho scéne nekonečno umelcov, všetko prvého stupňa. Dá sa povedať, že táto etapa dejín zahŕňa dva momenty post-medzinárodných vojen, ktoré Mexiku poskytnú podstatné prvky, aby sa stal moderným národom.
Spolu s predstaveniami v európskom štýle - ako sú opery, komédie a operety - boli vystavené diela mexickej výroby kritiky alebo nacionalistického povýšenia, v mnohých prípadoch ľahké. Jedná sa o hudobné časopisy, ktoré by sa v budúcnosti stali „odrodami“ používanými pre rozhlas, kinematograf a dodnes ako schémy pre niektoré televízne programy. Kvôli tejto podmienke budú ústredné znaky, ľudové typy a kontexty, v ktorých sa argumenty rozvíjajú, v priebehu rokov opätovne interpretované.
Z iného uhla je zarzuela žáner, ktorý sa zrodil aristokracii, ale je ľudom prijatý a stáva sa výrazom španielskych ľudových piesní, tancov a drám. Takto by sa šou, ktorá mala ako svoju tému tému gréckej mytológie (v polovici 18. storočia), pretransformovala na regionalistické prostredie (od 19. storočia). V Buenos Aires sa zarzuela stala porteño sainete, na Kube v kreolskom hudobnom časopise alebo havanských bufosoch a u nás v mexickej zarzuele, ktorá sa neskôr odvodí v hudobnom časopise a v odrodách.
Bezkonkurenčná španielska zarzuela La verbena de la Paloma predstavuje v tých rokoch v Madride párty, a ak sa začnú rozbiehať fantázie, nie je ťažké dospieť k záveru, že počas svojej premiéry 17. februára 1894 určite Bolo by možné rozlíšiť, kde je diváci a kde sú herci, ak by scénické limity neboli sprostredkované. A tak sa stalo s mexickou zarzuelou a s hudobným časopisom. S farníkmi z Mexico City to malo taký vzťah, že sa to rokmi používalo a manipulovalo na usmerňovanie názorových prúdov. dvadsať. Každý týždeň mala nová premiéra inú hudbu: nacionalistickú „bataclanesca“ na spôsob parížskych predstavení - so všetkými nohami vo vzduchu; -Hej, moja Celia Montalván! -, „Psicalíptica“ - s tými najlepšími na strednej škole a kŕčmi a bez leperadas-, alebo s milostnými príbehmi, ktoré vrcholia romantizmom Agustína Laru a Gutyho Cárdenasa v zmiznutom divadle Politeama. Táto populárna šou v celej svojej dimenzii bude surovinou pre zrod komerčného rozhlasu a pre prvé kroky národného kina.
Štruktúra rozhlasových, divadelných, kinematografických a televíznych stvárnení sa vďačí postavám ako Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto „Panzón“ Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá a toľko hercov a herečiek, ktorí chodili do školy. Je zdrojom skutočnej radosti, že aj dnes sú v divadelnom svete osobnosti, ktoré sú ochotné usporiadať zarzuelas a ďalšie predstavenia tohto súdu v štýle dávnych čias a ktoré sa venujú záchrane mien a hodnôt osobností, ktoré sa podpísali na histórii Mexická hudba a múzické umenie. Ďakujem Irán Eory a ďakujem učiteľovi Enrique Alonsovi!
Zdroj: Mexiko v čase č. 23. marec - apríl 1998
Antonio Zedillo Castillo
