Ponorená do dvoch veľkých činov 20. storočia, boja za spoločenské ideály komunistickej strany a budovania porevolučného mexického umenia, sa fotografka Tina Modotti stala ikonou nášho storočia.
Tina Modotti sa narodila v roku 1896 v Udine, meste na severovýchode Talianska, ktoré bolo v tom čase súčasťou Rakúsko-Uhorska a malo tradíciu robotníckej organizácie. Pietro Modotti, známy fotograf a jeho strýko, je možno prvý, kto ju uviedol do kúzla laboratória. Ale v roku 1913 odišiel mladý muž do Spojených štátov, kam emigroval jeho otec, aby pracoval v Kalifornii ako toľko iných Talianov, ktorí boli nútení opustiť svoju vlasť kvôli chudobe ich regiónu.
Tina sa musí naučiť nový jazyk, vstúpiť do sveta továrenských prác a rastúceho robotníckeho hnutia - mocného a heterogénneho - ktorého súčasťou bola aj jej rodina. Krátko nato sa stretla s básnikom a maliarom Roubaixom de L’Abrie Richeyom (Robo), za ktorého sa vydala, pri kontakte s rozmanitým intelektuálnym svetom Los Angeles po prvej svetovej vojne. Jej legendárna krása jej dáva rolu vychádzajúcej hviezdy nemého filmu v začínajúcom hollywoodskom priemysle. Ale Tina bude vždy spojená s postavami, ktoré jej umožnia ísť cestou, ktorú si sama vyberá, a zoznam jej spoločníkov nám teraz ponúka skutočnú mapu jej záujmov.
Robo a Tina prichádzajú do styku s niektorými mexickými intelektuálmi, ako napríklad Ricardo Gómez Robelo, ktorý emigroval kvôli zložitej porevolučnej politickej situácii v Mexiku a najmä Robo sú fascinovaní mýtmi, ktoré začínajú byť súčasťou histórie Mexika v 20. rokoch 20. storočia. V tomto období sa stretol s americkým fotografom Edwardom Westonom, ďalším rozhodujúcim vplyvom na jeho život a kariéru.
Umenie a politika, rovnaké nasadenie
Robo navštívi Mexiko, kde zomrie v roku 1922. Tina je nútená zúčastniť sa na pohrebe a zamiluje sa do umeleckého projektu, ktorý sa vyvíja. V roku 1923 teda emigroval opäť do krajiny, ktorá bude zdrojom, propagátorom a svedkom jeho fotografickej práce a jeho politického záväzku. Tentokrát začína s Westonom a s projektom oboch, ktorá sa má naučiť fotografovať (okrem zvládnutia iného jazyka) a on pomocou fotoaparátu vyvinúť nový jazyk. V hlavnom meste sa rýchlo pridali k skupine umelcov a intelektuálov, ktorá sa krútila okolo víru, ktorým bol Diego Rivera. Weston zistil, že jeho práci prispieva klíma a Tina sa učila ako asistentka starostlivej laboratórnej práce a stala sa jeho nevyhnutnou asistentkou. O ovzduší toho okamihu, keď sa umelecké a politické odhodlanie javilo ako nerozpustné, sa toho už popísalo veľa, a to v Taliansku znamenalo spojenie s malou, ale vplyvnou komunistickou stranou Mexika.
Weston sa vracia na niekoľko mesiacov do Kalifornie, čo Tina využíva na písanie krátkych a intenzívnych listov, ktoré nám umožňujú vystopovať jeho rastúce presvedčenie. Po návrate Američana obaja vystavovali v Guadalajare a dostávali pochvalu v miestnej tlači. Aj Tina sa musí vrátiť do San Francisca na konci roku 1925, keď jej zomrela matka. Tam opätovne potvrdzuje svoje umelecké presvedčenie a získava nový fotoaparát, použitý Graflex, ktorý bude jej verným spoločníkom v nasledujúcich troch rokoch fotografovania.
Po návrate do Mexika, v marci 1926, začal Weston projekt zobrazovania remesiel, koloniálnej architektúry a súčasného umenia na ilustráciu knihy Anity Brennerovej, Modly za oltármi, ktorá im umožní prehliadku časti krajiny (Jalisco, Michoacán, Puebla a Oaxaca) a ponorte sa do populárnej kultúry. Na konci roka Weston opustí Mexiko a Tina začína svoj vzťah s Xavierom Guerrerom, maliarom a aktívnym členom PCM. S fotografom však bude udržiavať biskupský vzťah až do začiatku jeho pobytu v Moskve. V tomto období kombinuje svoju fotografickú činnosť s účasťou na úlohách strany, čo posilňuje jej kontakty s niektorými z najavantgardnejších tvorcov kultúry daného desaťročia, s Mexičanmi i cudzincami, ktorí prišli do Mexika byť svedkami kultúrnej revolúcie. Z toho sa toľko hovorilo.
Jeho tvorba sa začína objavovať v kultúrnych časopisoch ako napr Tvar, Kreatívny Čl Y. Mexická Folkways, ako aj v mexických ľavicových publikáciách (Mačeta), Nemčina (AIZ) Americký (Nový Omšiach) a sovietsky (Puti Mopra). Rovnako zaznamenáva prácu Rivera, Josého Clemente Orozca, Máxima Pacheca a ďalších, čo mu umožňuje podrobne študovať rôzne umelecké návrhy vtedajších muralistov. V druhej polovici roku 1928 začal milostný pomer s Juliom Antoniom Mellom, kubánskym komunistom v exile v Mexiku, ktorý by poznačil jeho budúcnosť, pretože v januári nasledujúceho roku bol zavraždený a Tina bola zapojená do vyšetrovania. Politická klíma v krajine sa zhoršovala a prenasledovanie odporcov režimu bolo na dennom poriadku. Tina zostáva do februára 1930, keď je vylúčená z krajiny obvinenej z účasti na úkladnej vražde novozvoleného prezidenta Pascual Ortiz Rubio.
V tomto nepriateľskom prostredí realizuje Tina pre svoju prácu dva základné projekty: cestuje do Tehuantepec, kde robí fotografie, ktoré naznačujú posun v jej formálnom jazyku, ktorý, zdá sa, smeruje voľnejšou cestou, a v decembri usporiada svoju prvú osobnú výstavu . To sa koná v Národnej knižnici vďaka podpore vtedajšieho rektora Národnej univerzity Ignacia Garcíu Télleza a riaditeľa knižnice Enrique Fernándeza Ledesmu. David Alfaro Siqueiros ju nazval „Prvou revolučnou výstavou v Mexiku!“ Tina, ktorá musí o pár dní opustiť krajinu, predá väčšinu svojho majetku a časť svojich fotografických materiálov nechá u Loly a Manuela Álvareza Bravových. Začína sa tak druhá etapa emigrácie spojená s jeho politickou prácou, ktorá čoraz viac dominuje v jeho existencii.
V apríli 1930 pricestovala do Berlína, kde sa pokúsila pracovať ako fotografka s novým fotoaparátom Leica, ktorý umožňuje väčšiu mobilitu a spontánnosť, ale ktorá bola v rozpore s jej prepracovaným tvorivým procesom. Rozčarovaná z ťažkostí s prácou fotografky a znepokojená meniacim sa politickým smerom Nemecka odišla v októbri do Moskvy a plne sa zapojila do práce v Socorro Rojo Internacional, jednej z pomocných organizácií Komunistickej internacionály. Postupne sa vzdáva fotografie, vyhradzuje si ju na zaznamenávanie osobných udalostí a svoj čas a úsilie venuje politickým akciám. V hlavnom meste Sovietskeho zväzu potvrdzuje svoje spojenie s talianskym komunistom Vittoriom Vidalim, ktorého stretol v Mexiku a s ktorým bude zdieľať posledné desaťročie svojho života.
V roku 1936 bola v Španielsku a bojovala za víťazstvo republikánskej vlády komunistickej frakcie, až kým v roku 1939 nebola pred porážkou republiky nútená opäť pod falošným menom emigrovať. Späť v hlavnom meste Mexika začala Vidali život ďaleko od svojich starých priateľov umelcov, až kým ju 5. januára 1942, sama v taxíku, neprekvapila smrť.
Mexické dielo
Ako sme videli, fotografická produkcia Tiny Modotti sa obmedzuje na roky prežité v krajine medzi rokmi 1923 a 1929. V tomto zmysle je jej práca mexická, a to natoľko, že prišla symbolizovať niektoré aspekty života v Mexiku počas týchto rokov. . Vplyv jeho práce a diela Edwarda Westona na mexické fotografické prostredie je dnes súčasťou histórie fotografie u nás.
Modotti sa od Westona dozvedel starostlivé a premyslené zloženie, ktorému vždy zostal verný. Najskôr Tina privilegovala prezentáciu predmetov (poháre, ruže, palice), neskôr sa sústredila na reprezentáciu industrializácie a architektonickej moderny. Stvárnil priateľov a neznámych ľudí, ktorí by mali byť svedectvom o osobnosti a stave ľudí. Rovnako zaznamenávala politické udalosti a produkovala série s cieľom vybudovať emblémy práce, materstva a revolúcie. Jeho obrazy získavajú originalitu nad rámec reality, ktorú reprezentujú; pre Modottiho je dôležité dosiahnuť, aby prenášali myšlienku, stav mysle, politický návrh.
Vieme o jeho potrebe komprimovať zážitky prostredníctvom listu, ktorý napísal Američanovi vo februári 1926: „Aj veci, ktoré sa mi páčia, konkrétne veci, ich prinútim prejsť metamorfózou, premením ich na konkrétne veci. abstraktné veci “, Spôsob, ako riadiť chaos a„ bezvedomie “, s ktorými sa v živote stretnete. Rovnaký výber fotoaparátu vám uľahčí plánovanie konečného výsledku, pretože vám umožní vnímať obraz v konečnom formáte. Takéto predpoklady by naznačovali štúdiu, kde sú všetky premenné pod kontrolou, na druhej strane neustále pracoval na ulici, pokiaľ bola dokumentárna hodnota obrazov zásadná. Na druhej strane, aj jeho najabstrahovanejšie a najikonickejšie fotografie majú tendenciu sprostredkovať vrúcny odtlačok ľudskej prítomnosti. Na konci roku 1929 napísal krátky manifest, O fotografiiv dôsledku reflexie, ku ktorej je prinútený pri príležitosti svojej výstavy; akási rovnováha jeho umeleckého života v Mexiku pred bezprostredným odchodom. Jeho odklon od zásadne estetických princípov, z ktorých vychádza práca Edwarda Westona, je citeľný.
Ako sme však videli, jeho tvorba prechádza rôznymi etapami, ktoré idú od abstrakcie prvkov každodenného života až po portrétovanie, registráciu a tvorbu symbolov. V širšom zmysle môžu byť všetky tieto výrazy obsiahnuté v koncepcii dokumentu, ale zámer je v každom z nich iný. Na jeho najlepších fotografiách je zrejmá jeho formálna starostlivosť o rámovanie, čistota foriem a použitie svetla, ktoré generuje vizuálnu cestu. Dosahuje to pomocou krehkej a komplexnej rovnováhy, ktorá si vyžaduje predchádzajúce intelektuálne spracovanie, ktoré je neskôr doplnené hodinami práce v temnej komore, kým nedosiahne kópiu, ktorá ho uspokojila. Pre umelca to bola práca, ktorá mu umožnila rozvíjať jeho vyjadrovacie schopnosti, ale ktorá preto znížila hodiny venované priamej politickej práci. V júli 1929 priznal Westonovi epištolu: „Viete, Edwarde, že mám stále dobrý vzor fotografickej dokonalosti, problém je, že mi chýba voľný čas a pokoj potrebný na uspokojivú prácu.“
Bohatý a zložitý život a dielo, ktoré potom, čo zostali po celé desaťročia čiastočne zabudnuté, viedli k nekonečnému množstvu spisov, dokumentov a výstav, ktoré ešte nevyčerpali svoje možnosti analýzy. Ale predovšetkým produkcia fotografií, ktoré treba vidieť a tešiť sa z nich. V roku 1979 daroval Carlos Vidali 86 negatívov umelca Národnému ústavu pre antropológiu a históriu v mene jeho otca Vittoria Vidaliho. Táto dôležitá zbierka bola integrovaná do Národnej fotografickej knižnice INAH v Pachuca, ktorá bola práve založená, kde je uchovaná ako súčasť fotografického dedičstva krajiny. Týmto spôsobom zostáva podstatná časť snímok, ktoré fotograf vytvoril, v Mexiku, ktoré je možné prezerať v automatizovanom katalógu, ktorý táto inštitúcia vyvíja.
umenieDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
