Jeden z našich odborníkov vám poskytne pohľad na obdobie rokov 1930 až 1934, keď sa z nedokončeného projektu stala táto nehnuteľnosť najpôsobivejšou v historickom centre mesta Mexico City.
Na začiatku 20. storočia si Porfirio Díaz objednal talianskeho architekta Adamo Boari projekt uloženia Národné divadlo ktorý by nahradil ten, ktorý bol vychovaný za čias Santa Anny, a dodal by jeho režimu väčší lesk. Práce neboli dokončené podľa pôvodného zámeru z dôvodov, ktoré sa pohybovali od ekonomických (zvýšenie nákladov), technických (zrútenie budovy, ktoré sa zaznamenalo od prvých rokov jej výstavby), až po politické ( vypuknutie revolučného hnutia sa začalo v roku 1910). Od roku 1912 prešli desaťročia bez výrazného pokroku v prácach. Napokon v roku 1932 Alberto J. Pani, potom minister financií, a Federico Mariscal -Mexický architekt, žiak Boarii- prevzal zodpovednosť za dokončenie už starej budovy. Čoskoro si uvedomili, že nejde o dokončenie porfirianskeho divadla, ale o dôkladné premyslenie nového osudu budovy po dôležitých zmenách, ktoré zažilo Mexiko, najmä v kultúrnej oblasti. V dokumente z roku 1934 rozprávajú Pani a Mariscal príbeh:
„Stavba Paláca výtvarných umení prešla počas dlhého tridsaťročného obdobia nespočetnými prípadmi, ktoré sa v našich dejinách zhodujú s radikálnou transformáciou spoločnosti.“
„Od okamihu, v roku 1904, keď boli položené základy toho, čo malo byť honosným Národným divadlom, až do okamihu, v roku 1934, keď bolo pre ľudí sprístupnené všetko, pre ich službu, Palác výtvarných umení Umenie, došlo k takým hlbokým zmenám, ktoré sa stále prejavujú v histórii staviteľstva. ““
Ďalej sa Pani a Mariscal vracajú k prvým dvom epochám výstavby divadla v prvých desaťročiach storočia, aby sa zaoberali obdobím, v ktorom pôsobili, ktoré nás teraz zaujíma:
„V treťom období, ktoré zahŕňa iba roky 1932 až 1934, je nová koncepcia gestovaná a realizovaná. Meno Palác výtvarných umení definuje to dostatočne jasne na to, aby varoval, že nielenže zaniklo Národné divadlo porfírskej aristokracie - aspoň tak, ako bolo pôvodne koncipované - ale že národ bol vybavený nevyhnutným centrom na organizovanie a uvádzanie jeho umeleckých prejavov všetkého druhu, divadelné, hudobné a plastické, nie rozptýlené a neúčinné ako doteraz, ale náležite formulované do súvislého celku, ktorý sa dá nazvať mexickým umením.
To je myšlienka, s ktorou revolučný režim, dostavil sa k úplnosti, namiesto dostavby Národného divadla postavil v skutočnosti novú budovu - Palác výtvarných umení -, ktorá už nebude hostiť večery nemožnej aristokracie, ale koncert, konferencia, výstava a predstavenie, ktoré každý deň označujú vzostup umenia ako je to naše ... “
Dokument trvá na stanovisku, ktoré zaujala spoločnosť Pani:
„… Ak práca nereaguje na sociálnu potrebu, môže sa od nej natrvalo upustiť. Nejde teraz o jej záver, ale skôr o preskúmanie, do akej miery je vynútená hospodárska obeť, ktorú si jej záver vyžaduje.
Napokon spoločnosti Pani a Mariscal podrobne opíšu úpravy, ktoré boli vykonané v rámci Boariho projektu, aby sa dala budove nové využitie, ktoré považovali za nevyhnutné. Tieto úpravy sa týkajú zmien potrebných na to, aby mohol palác plniť svoju veľkú rozmanitosť funkcií. Táto myšlienka bola na tú dobu revolučná, a aj keď sme si už na ňu zvyknutí, nesmieme zabudnúť na skutočnosť, že prvotné miesto, ktoré táto budova odvtedy v mexickej kultúre zaujíma, je priamo spojené s metamorfózou, ktorej koncepcia prešla v roku 1932. Rušný ruch činnosť, ktorá sa počas dňa koná v Paláci výtvarných umení, s verejnosťou, ktorá navštevuje jeho dočasné výstavy, s obdivovaním jeho nástenných malieb (maľby Rivera a Orozco boli poverené slávnostnou inauguráciou paláca v roku 1934; neskôr maľby Siqueiros, Tamayo a González Camarena), po prezentácii knihy alebo vypočutí konferencie, by bolo nemysliteľné, aby bola budova dokončená podľa zámerov Porfiria Díaza. Koncepcia Pani y Mariscal je vynikajúcim svedectvom o kultúrnej tvorivosti, ktorú Mexiko naplno zažilo v desaťročiach nasledujúcich po revolúcii.
Samotný Pani zasiahol v roku 1925 do tehotenstva inej národnej inštitúcie narodenej z revolúcie: Bank of Mexico, ktorý sa tiež nachádza v porfírskej budove, ktorej interiér upravil pre svoje konečné miesto určenia Carlos Obregon Santacilia pomocou ozdobného jazyka, ktorý je dnes známy ako art deco. Rovnako ako v prípade Paláca výtvarných umení, aj v dôsledku zrodu banky bolo potrebné dať jej, pokiaľ je to možné, tvár podľa novej doby.
Počas prvých desaťročí 20. storočia hľadala architektúra a dekoratívne umenie vo svete nové cesty a naliehala na obnovu, ktorú 19. storočie nedokázalo nájsť. Secesia bola v tomto ohľade neúspešným pokusom a z nej viedenský architekt, Adolf loos, vyhlási v roku 1908, že všetky ozdoby by sa mali považovať za trestný čin.
Svojou prácou položil základy novej racionalistickej architektúry, stručných geometrických objemov, ale aj nadviazal s ďalším Viedenčanom, Josef Hoffmann, základné línie art deco, ktoré by sa mali rozvíjať v 20. rokoch 20. storočia ako reakcia na radikálnejšie návrhy.
Nemá rád art deco kritického šťastia. Väčšina príbehov modernej architektúry ju ignoruje alebo ňou pohŕda pre jej anachronizmus. Vážni historici architektúry, ktorí sa ňou zaoberajú, to robia iba okrajovo a tento prístup sa nemusí v budúcnosti zmeniť. Taliani Manfredo Tafuri Y. Francesco Dal Co., autori jednej z najpevnejších dejín architektúry 20. storočia, venujú niekoľko odsekov art deco, ktoré sú skrátka možno najlepšou charakteristikou tohto štýlu. Najskôr analyzujú dôvody jeho úspechu v Spojených štátoch:
„... Dekoratívne a alegorické motívy vyvyšujú ľahko asimilovateľné hodnoty a obrázky, vždy založené na prísne vopred určených riešeniach na ekonomickej a technologickej úrovni. [..] Architektúra Art Deco sa prispôsobuje najrôznejším situáciám: výstrednosť jej dekorácií uspokojuje reklamné zámery veľkých spoločností a slávnostná symbolika kvalifikuje centrály spoločností a verejné budovy. Luxusné interiéry, namáhavá hra stúpajúcich línií, obnova najrôznejších ornamentálnych riešení, použitie tých najušľachtilejších materiálov, to všetko je dostatočné na to, aby do toku zahrnuli novú „chuť“ a novú „kvalitu“ hmôt. chaotický z metropolitnej spotreby. ““
Tafuri a dal Co analyzujú aj kontext parížskej výstavy z roku 1925, ktorá uviedla art deco do obehu.
„V podstate sa operácia obmedzila na uvedenie módy a nového vkusu más, ktoré boli schopné interpretovať typicky meštianske ambície obnovy bez toho, aby upadli do provincionalizmu, ale ponúkli záruku umiernenosti a ľahkej asimilácie. Je to vkus, ktorý dosiahne obrovský vplyv v širokom sektore severoamerickej architektúry a zabezpečí vo Francúzsku pokojné sprostredkovanie medzi avantgardou a tradíciou. “
Práve táto kompromisná situácia medzi avantgardou a minulosťou spôsobila, že art deco bolo obzvlášť vhodné na dokončenie budovy ako Palác výtvarných umení, ktorá sa začala pred tridsiatimi rokmi v jazyku dnes už zaniknutej tradície. Veľmi veľká medzera pod kupolami, ktoré zakrývajú veľkú sálu budovy, okolo ktorej sa točia výstavné priestory, v nej umožnila efektným spôsobom zobraziť „namáhavú hru stúpajúcich línií“. Nacionalistické prúdy prítomné v mexickom umení by tiež našli v Art Deco adekvátnu podporu pre uplatnenie v paláci „dekoratívne a alegorické motívy [ktoré] vyvyšujú ľahko asimilovateľné hodnoty a obrazy“, pri každej príležitosti by nás mohli prekvapiť „výstrednosťou“ jeho dekorácie “a„ slávnostná symbolika “, pričom netreba zabúdať na„ obnovenie najrôznejších ornamentálnych riešení [a] použitie tých najrafinovanejších materiálov “. Nenájdeme lepšie slová, ako sú horeuvedené, ktoré by okrem iných ozdôb opísali mexické motívy - mayské masky, kaktusy, leštená oceľ a bronz, ktoré priťahujú pozornosť návštevníkov paláca.
Synovec Alberta J. Paniho, mladého architekta Mario Pani, ktorá nedávno absolvovala École des Beaux-Arts v Paríži, slúžila ako spojka pre francúzsku firmu Edgar Brandt, veľmi prestížnu a ktorej rozmach sa zhodoval presne s art deco, aby poskytla vyššie uvedené dekoratívne prvky (ku ktorým musíme pridať dvere, dvere, zábradlia, zábradlia, lampy a niektoré kusy nábytku), ktoré sú takou dôležitou súčasťou výzdoby sály, haly a výstavných priestorov. Zvyšok pôsobivého efektu týchto priestorov sa dosiahol pozoruhodnou ukážkou vzácneho farebného národného mramoru a ónyxu. Napokon v rovnakom štýle navrhol opláštenie kupoly, ktorá dokončuje exteriér paláca Roberto Alvarez Espinoza pomocou medených rebier na kovovej výstuži a keramických povlakov kovových tónov a uhlovej geometrie v segmentoch, ktoré oddeľujú rebrá. Tieto kupoly, ktorých farebná gradácia prechádza od oranžovej cez žltú po bielu, tvoria jeden z najcharakteristickejších prvkov paláca a navonok predstavujú najdôležitejší výraz art deco.
Nielen úspešný efekt, ktorý sa v budove dosiahol, ale aj vynikajúca výzdoba, ktorá umožnila jej dokončenie, by nás teraz mala upozorniť. Ako už bolo spomenuté, treba pripomenúť, že po nádherných art deco mramoroch, oceliach, bronzoch a kryštáloch, ktoré vidíme teraz, vzrástol od inaugurácie 29. septembra 1934 aj jeden z najoriginálnejších realizovaných umeleckých diseminačných projektov. kdekoľvek na svete, koncipovaný - nie náhodou - počas chvíle osobitnej intenzity v kultúrnych dejinách našej krajiny: Paláca výtvarných umení.
