Plagát je pravdepodobne najstarším a nepochybne najvýznamnejším verejným prejavom grafického dizajnu. Akýkoľvek názor na vývoj a vyhliadky kartelu je spojený s priemyselným a obchodným rozvojom.
Akákoľvek inštitúcia alebo subjekt, keď žiada o služby plagátu na podporu spotreby určitého článku na trhu, šírenia predstavení, turistických kampaní alebo kampaní zameraných na sociálnu orientáciu, ovplyvňuje existenciu tejto grafickej modality. Vo filmovom priemysle majú plagáty veľmi jednoznačný a určite komerčný účel: propagácia filmu a získanie veľkého publika v kinách.
Mexiko samozrejme nebolo v tomto fenoméne výnimkou a od roku 1896, od príchodu Gabriela Veyreho a Ferdinanda Bona Bernarda - vyslancov bratov Lumièrových, zodpovedných za uvedenie kinematografu v tejto časti Ameriky - , bolo nariadené tlačiť sériu programov, v ktorých boli spomenuté výhľady a divadlo, v ktorom by boli vystavené. Múry Mexico City boli naplnené touto propagandou, čo spôsobilo veľké očakávanie a veľkolepý príliv do budovy. Aj keď nemôžeme týmto mini-plagátom v podobe lampióna pripísať všetok úspech takýchto funkcií, uvedomujeme si, že splnili svoju základnú úlohu: propagovať toto podujatie. Stále je však prekvapujúce, že plagáty bližšie k konceptu, ktorý o nich máme, sa vtedy nepoužívali, pretože v tom čase v Mexiku slúžili na ohlasovanie divadelných funkcií - najmä žánrov časopisu, žánru veľkej tradície v hlavnom meste - už bolo pomerne bežné používať na podobné udalosti obrázky na propagačných plagátoch podobné tým, ktoré vytvoril francúzsky Toulousse-Lautrec.
Malý prvý rozmach plagátu v mexickej kinematografii by nastal od roku 1917, keď sa Venustiano Carranza - unavený barbarským obrazom krajiny, ktorý sa kvôli filmom našej revolúcie rozšíril do zahraničia - rozhodol propagovať výrobu pások, ktoré ponúkali úplne iná vízia Mexičanov. Na tento účel sa rozhodlo nielen o prispôsobení vtedy veľmi populárnych talianskych melodráiem miestnemu prostrediu, ale aj o napodobnení ich foriem propagácie, napríklad kresby plagátu, aj keď len pri uvedení v iných krajinách. v ktorej mal privilegovaný obraz dlho trpiacej hrdinky príbehu prilákať pozornosť divákov. Na druhej strane, vo zvyšku prvého desaťročia dvadsiateho storočia a počas dvadsiatych rokov by prvok bežne používaný na šírenie niekoľkých filmov vyrobených v tých časoch bol predchodcom toho, čo je dnes známe ako fotomontáž , kartón alebo lobby: obdĺžnik s rozmermi približne 28 x 40 cm, do ktorého bola umiestnená fotografia a na zvyšok povrchu boli namaľované kredity propagovaného titulu.
V 30. rokoch sa plagát začal považovať za jedno z nevyhnutných doplnkov propagácie filmov, pretože filmová produkcia začala byť od výroby Santa Clausa stabilnejšia (Antonio Moreno, 1931). V tom čase sa začal formovať aj filmový priemysel v Mexiku, ale to sa stalo až v roku 1936, keď sa nakrútila Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), až dôjde k jej konsolidácii. Je potrebné poznamenať, že tento film je považovaný za jeden z míľnikov v histórii mexickej kinematografie, pretože vďaka svojmu globálnemu významu umožnil producentom v krajine objaviť pracovnú schému a nacionalistický filmový štýl, ktorý sa im vyplatil.
PLAGÁT ZLATÉHO VEKU MEXICKÉHO KINA
Ak v tejto práci pokračujeme s niekoľkými variáciami, z mexického filmového priemyslu sa v krátkom čase stal najdôležitejší španielsky hovoriaci priemysel. S týmto počiatočným úspechom, ktorý zúročil celý svoj potenciál, bol v Mexiku vyvinutý hviezdny systém podobný tomu, ktorý pracoval v Hollywoode, s vplyvom v celej Latinskej Amerike, v ktorej pôsobili mená ako Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete alebo Dolores del Río v jeho prvej etape a Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan alebo Silvia Pinal už okrem mnohých ďalších znamenali záruku úspechu pokladne. Odvtedy, v období, ktoré rôzni odborníci nazývali Zlatý vek mexickej kinematografie, zažila zlatá doba aj dizajn plagátu. Jeho autori mali pri uskutočňovaní svojej práce určite viac faktorov; implementovali bez kódu alebo vopred určených vzorov alebo smerov práce sériu charakteristík náležite opísaných vo vysoko odporúčanej knihe Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema od Charlesa Ramírez-Berga a Rogelio Agrasánchez, ml. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine a UDG, 1997). V tých rokoch, mimochodom, boli plagáty podpísaní len zriedka ich autormi, pretože väčšina z týchto umelcov (renomovaní maliari, karikaturisti alebo karikaturisti) považovala tieto diela za čisto komerčné. Bez ohľadu na vyššie uvedené, vďaka práci špecialistov, ako sú spomenutí Agrasánchez mladší a Ramírez-Berg, okrem Cristiny Félix Romandía aj Jorge Larson Guerra (autori mexického filmového plagátu, ktorý pre viac ako 10 rokov upravujú národné kiná) rokov, dlho jedinou knihou na túto tému, ktorá je v súčasnosti mimo tlače) a Armanda Bartru, je to, že sa im podarilo prekonať mená ako Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo a José Mendoza, Josep a Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio a Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade a Eduardo Urzáiz, okrem iných, zodpovední za mnohé z týchto nádherných diel aplikovaných na plagáty filmov vyrobených v rokoch 1931 až 1960.
DEKÁD A OBNOVA PLAGÁTU
Po tomto období nádhery, spolu s tým, čo sa vo veľkej miere v šesťdesiatych rokoch zažíva na panoráme filmového priemyslu, zažije dizajn filmového plagátu v Mexiku strašnú a hlbokú priemernosť, v ktorej až na niekoľko málo rokov Výnimky, ako napríklad niektoré diela Vicenta Roja, Alberta Isaaca alebo Ábela Quezadu, všeobecne upadli do apatie a žltkastosti s honosnými vzormi v krvavočervenej farbe, škandalóznymi kaligrafiami a extravolučnými postavami žien, ktoré sa pokúšali zastupovať hlavné herečky. Samozrejme, aj v tých rokoch, najmä na konci tohto desaťročia, podobne ako v iných aspektoch histórie mexickej kinematografie, gestovala nová generácia dizajnérov, ktorí neskôr spolu s integráciou plastových umelcov z r. S väčšími skúsenosťami v iných disciplínach by obnovili koncepty plagátového dizajnu tým, že sa odvážia používať rad nových foriem a konceptov.
V dôsledku obnovy profesionálnych kádrov mexického filmového priemyslu vo väčšine aspektov nebol vývoj plagátov výnimkou. V rokoch 1966-67 boli k nej pridané plagáty, ktoré ako hlavný grafický prvok integrovali veľkú reprezentatívnu fotografiu témy, ktorej sa film venuje, a neskôr k nej pribudlo písmo veľmi charakteristických a jedinečných tvarov. Nie je to tak, že fotografie neboli použité na plagátoch, ale hlavný rozdiel bol v tom, že v tejto modalite boli do týchto plagátov zakomponované iba štylizované fotografie hercov, ktorí do filmu zasiahli, ale zjavne táto správa už bola stratila svoj starý dopad na verejnosť. Nezabudnite, že hviezdny systém bol už v tom čase minulosťou.
Ďalším štýlom, ktorý sa čoskoro stal známym, bol minimalistický štýl, v ktorom, ako už naznačuje jeho názov, bol z minimálnych grafických prvkov vyvinutý celý obrázok. Znie to jednoducho, ale určite to tak nebolo, pretože aby sa dospelo k jeho finálnej koncepcii, bolo potrebné spojiť sériu myšlienok a konceptov týkajúcich sa tém filmu a zohľadniť obchodné pokyny, ktoré by umožňovali ponúkať atraktívny plagát, ktorého základná funkcia by spĺňala cieľ prilákať ľudí do kín. Našťastie bol tento cieľ pri mnohých príležitostiach viac ako splnený a dôkazom toho sú nespočetné výtvory predovšetkým najplodnejšieho dizajnéra tej doby, ktorý svojím nezameniteľným štýlom nepochybne označil dobu: Rafael López Castro.
TECHNOLOGICKÁ REVOLÚCIA VO VÝVOJE PLAKÁTU
V poslednej dobe sú cieľmi obchodného a sociálneho dosahu, s malými obmenami, tie, ktoré v Mexiku prevládali, pokiaľ ide o koncepciu kinematografických plagátov. Samozrejme, musíme zdôrazniť, že s veľkou technologickou revolúciou, ktorú sme zažili, najmä asi 10 rokov, bol jednou z oblastí, ktorá v tomto ohľade najviac prospešná, dizajn. Nový softvér, ktorý sa objavuje a je obnovovaný neprimeranou rýchlosťou, priniesol dizajnérom pôsobivé pracovné nástroje, ktoré okrem veľkého uľahčenia ich práce otvorili aj obrovskú panorámu, v ktorej prakticky neexistuje žiadny nápad ani túžba. že nemôžu vystupovať. A to až tak, že nám teraz ako výsledok ponúkajú sériu krásnych, odvážnych, znepokojujúcich alebo neopísateľných obrazov, ktoré nás vždy upútajú, či už v dobrom, alebo v zlom.
Bez ohľadu na vyššie uvedené je spravodlivé trvať na tom, že všetko toto technologické vybavenie, ktoré slúži dizajnérom, je presne pracovným nástrojom a nenahrádza ich talent a inšpiráciu. To sa nikdy nestane a nevyvrátiteľným dôkazom je, že mená Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow a ďalší a mnoho ďalších. referenčné mená, keď sa hovorí o mexickom plagáte kina za posledných tridsať rokov. Pre všetkých, pre všetkých ostatných spomenutých vyššie a pre každého, kto vytvoril plagát mexických filmov všetkých čias, môže tento krátky článok slúžiť ako malé, ale zaslúžené uznanie za to, že vytvoril mimoriadnu kultúrnu tradíciu nepopierateľnej osobnej a národnej osobnosti. Okrem toho, že sme splnili svoje hlavné poslanie, pretože sme sa neraz stali obeťami kúzla jeho obrazov, šli sme do kina, len aby sme si uvedomili, že plagát je lepší ako film. V žiadnom prípade neurobili svoju prácu a plagát splnil svoj cieľ: chytiť nás svojím vizuálnym kúzlom.
Zdroj: Mexiko v čase č. 32 september / október 1999
