Aj keď je jedným z veľkých mexických maliarov tohto storočia, Zárraga je v Mexiku málo známy kvôli tomu, že strávil viac ako polovicu svojho života v zahraničí - takmer štyridsať rokov v Európe - hlavne vo Francúzsku.
Ángel Zárraga sa narodil 16. augusta 1886 v meste Durango a ako tínedžer sa prihlásil na akadémiu San Carlos, kde sa zoznámil s Diegom Riverom, s ktorým nadviazal silné priateľstvo. Jeho učiteľmi sú Santiago Rebull, José María Velasco a Julio Ruelas.
Vo veku 18 rokov - v roku 1904 - začal svoj pobyt v Paríži a uchýlil sa do klasickej zbierky múzea Louvre. Chránil sa pred zmätkom spôsobeným impresionizmom a novými trendmi, aj keď ocenil Renoira, Gauguina, Degasa a Cézanne.
Keďže veľmi nesúhlasí s tým, čo sa vyučuje na škole výtvarných umení v Paríži, rozhodol sa študovať na Kráľovskej akadémii v Bruseli a neskôr sa usadil v Španielsku (Toledo, Segovia, Zamarramala a Illescas), čo pre neho predstavuje modernosť. menej agresívne. Jeho prvým učiteľom v týchto krajinách je Joaquín Sorolla, ktorý mu pomáha pri účasti na skupinovej prehliadke v múzeu Prado v Madride, kde sú ocenené a okamžite predané dve z jeho piatich diel.
Píše sa rok 1906 a v Mexiku Justo Sierra - sekretár verejného vyučovania a výtvarného umenia - dostane Porfiria Díaza, ktorý zarába Zárraga 350 frankov mesačne na propagáciu svojich maliarskych štúdií v Európe. Umelec trávi dva roky v Taliansku (Toskánsko a Umbria) a vystavuje vo Florencii a Benátkach. V roku 1911 sa vrátil do Paríža, aby svoje dielo predstavil po prvýkrát na Salon d'Automne; Jeho dva obrazy - La Dádiva a San Sebastián - stoja za veľké uznanie. Zárraga sa istý čas nechal ovplyvniť kubizmom a neskôr sa venoval maľovaniu športových predmetov. Pohyb bežcov, vyváženosť vrhačov diskov, plastickosť plavcov atď., Pre ktoré bol intenzívne vášnivý.
V rokoch 1917 - 1918 namaľoval scénické dekorácie pre Shakespearovu drámu Antony a Kleopatra, ktorá sa uvádzala v parížskom divadle Antoine. Tieto dekorácie možno považovať za prvotné pokusy umelca pustiť sa do nástennej maľby.
Následne sa niekoľko rokov venoval výrobe nástenných malieb - freskových a enkaustických - na zámku Vert-Coeur v Chevreuse neďaleko Versailles, kde zdobí schodisko, rodinnú izbu, chodbu, knižnicu a oratórium. Práve v tom čase ho José Vasconcelos vyzval, aby sa zúčastnil mexického muralizmu a zdobil steny najdôležitejších verejných budov, ale Zárraga to odmieta, pretože na tomto hrade ešte svoju prácu nedokončil.
Vo Francúzsku však začína vyvíjať rozsiahle nástenné dielo.
V roku 1924 vyzdobil svoj prvý kostol, kostol Panny Márie z La Salette v Suresnes, neďaleko Paríža. Pre hlavný oltár a bočné strany vytvára nádherné kompozície, v ktorých využíva niektoré formálne zdroje kubizmu (tieto diela bohužiaľ teraz chýbajú).
V rokoch 1926 až 1927 namaľoval osemnásť dosiek vtedajšej mexickej vyslanectva v Paríži, ktoré si nechal vypracovať inžinier Alberto J. Pani. Tieto dosky zdobia výbeh niekoľko desaťročí, ale neskôr sa v pivnici zle vyhodia a pri opätovnom objavení sú už mimoriadne znehodnotené. Našťastie, po rokoch sú poslaní do Mexika, kde sú obnovené a dokonca vystavené verejnosti. Väčšina z nich zostáva v krajine a ostatní sa vracajú na veľvyslanectvo. Nižšie stručne prediskutujeme štyri z týchto dosiek.
Nie je známe, či je intelektuálnym autorom osemnástich diel sám Zárraga alebo minister, ktorý ich objednal. Obrazy sú úplne asimilované do súčasného umeleckého prúdu, ktorý je dnes známy ako art deco; témou je alegorická vízia týkajúca sa „pôvodu Mexika, prírodných porúch jeho rastu, priateľstva s Francúzskom a jeho túžby po vnútornom zdokonalení a univerzálnom spoločenstve“.
Milujte sa. Ukazuje niekoľko ľudských postáv všetkých rás, ktoré sú zoskupené okolo pozemskej zemegule - podporované dvoma kľačiacimi postavami - a ktoré spolu existujú v harmónii. Zárraga je mimoriadne oddaná a snaží sa naznačiť, že od Kázania na vrchu (pred takmer dvetisíc rokmi) sa moderná civilizácia snažila oplodniť ducha človeka kresťanstvom a nedokázala si uchovať ani najmenšiu dávku morálne obsiahnuté v rôznych kódexoch, o čom svedčí potreba polície a vojen medzi politickými stranami, spoločenskými triedami alebo národmi.
Severná hranica Mexika. Tu je vyznačená deliaca čiara dvoch rás, ktoré obývajú kontinent, a severná hranica Latinskej Ameriky. Na jednej strane sú kaktusy a kvety trópov, na druhej mrakodrapy, továrne a všetka nahromadená sila moderného hmotného pokroku. Domorodá žena je symbolom Latinskej Ameriky; skutočnosť, že žena je položená na chrbte a je otočená na sever, môže rovnako reagovať na ústretový prístup aj na gesto obrany.
Roh hojnosti. Bohatstvo Mexika - s ambíciami a vlastníctvom privilegovaného vnútra a mocných zvonku - bolo trvalou príčinou vnútorných a vonkajších ťažkostí krajiny. Mapa Mexika, jeho hojnosť a lúč svetla v tvare dreva, ktorý nesie Indián, vyjadrujú, že rovnakým bujným bohatstvom pôvodnej pôdy bol kríž Mexičanov a pôvod všetkých ich bolestí.
Umučenie Cuauhtémoc. Posledný aztécky tlacatecuhtli symbolizuje Cuauhtémoc energiu a stoicizmus indickej rasy.
Zárraga pokračuje vo svojej obrazovej tvorbe v rôznych častiach Francúzska a v 30. rokoch je považovaný za zahraničného umelca, ktorý dostáva najviac provízií za maľovanie stien v tejto krajine.
V roku 1935 Zárraga prvýkrát použil freskovú techniku na nástenných maľbách kaplnky Vykupiteľa v Guébriante v Hornom Savojsku, ktoré mu spolu s jeho brilantnou kariérou vyniesli vymenovanie za dôstojníka čestnej légie.
Vypukla druhá svetová vojna a rok 1940 je pre maliara veľmi ťažkým rokom, ale 2. júna - v deň veľkého bombardovania Paríža - Zárraga, mimoriadne bezstarostná, naďalej maľuje fresky v študentskej kaplnke univerzitného mesta Paríž. „Nebolo to kvôli odvahe, ale pre tento fatalizmus, ktorý máme my Mexičania.“
Jeho práca ho nevyčleňuje z udalostí, ktoré šokujú svet. Prostredníctvom Rádia Paríž riadi sériu programov zameraných na prebudenie protinacistického vedomia v Latinskej Amerike. Hoci bol umelec, ktorý sa držal stranou od politiky, Zárraga bol oddaným katolíkom a okrem maľby písal poéziu, kroniky a hĺbkové eseje o umeleckých veciach.
Začiatkom roku 1941 sa Zárraga s pomocou mexickej vlády vrátil do našej krajiny v sprievode svojej manželky a malej dcéry. Po príchode neuznáva význam a prácu muralistov v Mexiku. Dezinformácia maliara Duranga vyplýva z jeho neznalosti porevolučného Mexika. Jeho jediné spomienky boli utopené vo franfianizácii a europeizme Porfirianovej éry.
V Mexiku sa usadil v hlavnom meste, zriadil si ateliér, kde vyučoval, maľoval portréty a na objednávku architekta Maria Paniho začal v roku 1942 nástennú maľbu v miestnostiach Bankers Club v budove Guardiola. Umelec si ako tému zvolí bohatstvo.
Vyrobil tiež fresku v opátskych laboratóriách a okolo roku 1943 začal svoje väčšie práce v katedrále v Monterrey.
Maliar krátko pred svojou smrťou pracoval v mexickej knižnici na štyroch freskách: Vôľa stavať, Triumf porozumenia, Ľudské telo a Predstavivosť, dokončil však iba prvú.
Ángel Zárraga zomrel na pľúcny edém vo veku 60 rokov 22. septembra 1946. Z tohto dôvodu píše Salvador Novo v správach: „Bol pomazaný európskou prestížou, úmerne väčšou pri jeho príchode ako tým, ktoré zdobil Diego Rivera najskôr jeho ... ale v deň, keď sa vrátil do svojej vlasti, jeho vlasť už podľahla prijatiu toho, čo je medzi obyčajnými ľuďmi Riverovou školou, a realistickému akademickému maliarstvu , pod vedením Ángela Zárragu, bol zvláštny, nesúladný ... Bol to mexický maliar, ktorého nacionalizmus prinútil myslieť na Saturnina Herrana, Ramosa Martíneza, zdokonaleného alebo vyvinutého smerom k väčšiemu klasickému majstrovstvu ... Neurobil žiadne ústupky voči móde, ktorú považoval za zakorenenú pri svojom návrate do jeho krajina “.
Hlavné zdroje informácií pre napísanie tohto článku pochádzajú z: Túžba po svete bez hraníc. Ángel Zárraga na mexickom vyslanectve v Paríži, autorky: María Luisa López Vieyra, Národné múzeum umenia a Ángel Zárraga. Medzi alegóriou a nacionalizmom, texty Elisy García-Barragána, ministerstva zahraničných vzťahov.
